如何將傳統文化、具民間風格的歌舞帶進現代，與當代的藝術形式結合，於民族風格與現代手法尋求一種平衡、突破? 陝北民歌《藍花花》，於國內上演的劇、影、戲共有三十多部，而香港舞蹈團今次卻選此為舞劇題材，將具有濃厚地方色彩、黃土高原味道的陝北文化，添上一層簡約、明淨的薄衣。
未曾接觸這套劇目前，筆者曾看香港舞蹈團編導的《畫皮》、《雙燕 ─ 吳冠中名畫隨想》等演出，其以現代美為依歸，將中國舞和當代舞結合，配合簡約的美學風格，於燈光、舞台服裝設計配合下，展現創新且富有詩意的情景，例如《雙燕》便曾利用黑、白兩種主色調，以無調性的弦樂混合舞者的剛柔、急緩、進退的中國與當代舞姿，展現水墨的空間與缐條。而今次梁國城於陝北之行深入邊寨，取其民風，吸收民間歌舞的藝術傳統，再混合現代西方簡約主義的表達程式，塑造了不一樣的《藍花花》。
舞劇從抽象到具象
舞蹈是視覺動態藝術，其肢體語匯具象徵性和模糊性，它雖然無法詳盡仔細地說清故事，但卻可能呈現文字無力表達的東西。是次《藍花花》的舞台設計以簡約、明淨的風格為主，棄掉傳統黃土高原的實體影像作背景，改以兩塊可轉動的白色直立式三角體取而代之，把可描繪和想像的空間拉闊。另外，於首幕，編者利用紙傘作為車輪，模仿車輛轉動，為舞劇添加淡淡質樸詩意，串連第二幕《白色紙馬》一群白色紙馬裝扮的群舞者與透露橙紅色火光的燈籠，形成冷暖色對比，十分好看。利用白色紙馬的祭祀品作為送葬的像徵，融合舞蹈，亦能巧妙地將其詩化的感性內容進一步提升。而舞劇下半場則較偏重具象性的劇情描述表達，尤其兩位主角一起享受包點一幕，基本上是舞者做給觀眾看，以具體實質的行動交代劇情，交代了故事卻同時間扼殺了觀眾的想像空間，加上背景音樂不論於節奏、旋律及配器上有過多的推進，就像告知觀眾將有大事發生一般，故事內容過於急進揭曉，反令其張力消失。
論及音樂，這場演出共分五幕，以三位舞蹈員作為骨幹人物，結合群舞與香港純弦共同演出。旋律悅耳但欠缺驚喜，弦樂大部份仍走不出一般調性(Tonal music) 或五聲音階的組合，除了第四幕加上撞音以表達衝突和反抗情緒，其餘不少部份乃偏向傳統作曲手法處理，這並無不妥，筆者還挺欣賞豎琴獨奏部份，與女舞者的纖細柔美十分貼合。但略為可惜的是，音樂在這演出並沒有充分地為該劇提供情緒鋪陳的空間。配器上有過多的情緒推進，密奏的十六分音符，過於具象的處理手法，反使舞劇的想像性與興味降低。
《藍花花》封建傳統下的哀歌
演出的最後一幕，高亢嘹喨的民歌再次響起，述說一對追求自由的戀人如何受傳統封建制度所壓迫。一個富人、一個窮人和一位女子的故事。藍花花和石娃子兩情相悅，但周老財恃財凌弱，藍花花最終成為封建社會下任由男性財權主宰的犧牲品，戀人直至死時才可真正相依結伴。《藍花花》稱為藍花花而不是紅花花，是因為這藍色裡包含抗衡與掙脫! 藍花花摻雜著紅色政權與封建思想的矛盾和衝突。取材自陝北民歌《藍花花》，在陝北民歌中屬於信天遊的形式。信天遊的內容以反映愛情、婚姻、反抗壓迫，爭取自由為主，是陝北人對女性的美麗聰慧和追求真善美的女神頌讚，亦是表達陝北女性在婚姻愛情上所面對的壓抑而作出呼喊。
套入舞蹈層面，整場演出舞者主要以藍、白、紅色裝束展現，除了少數民族舞蹈素材，如「扭秧歌」和「踢場子」，梁國城如常地融合現代舞作為肢體解放的手段，從整體結構、舞台視覺到美學追求，可看出其一脈相承的概念。筆者尤其偏愛第五幕結束部份，射燈先以淡橙黃色打落在舞者白色的衣衫上，伴隨黑影舞動，產生極富意象的視覺效果。而最後故事結束前，編者頗富心思地將其還原至開幕時的佈局，作為首尾呼應，男女主角死後化作枯木上的藍花相依結伴，為這哀歌落下句點，頗具詩意的處理手法，讓人聯想到《梁祝》的化蝶。
評論場次
2012年11月25日．下午3時正．香港文化中心大劇院
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