由阿姆斯特丹去到倫敦，溫達遇到了一群頂尖的女性創作者，她們分享與觀察了彼此生活與生命中，相同與獨一無二的地方。《應許之歌》的故事是這些創作者的生命，生命不只是黑色和白色，更像矛盾和錯誤，有不完整的部份，也有想完美他人的部分。
活躍於歐洲樂壇二十年，曾推出多張英語、法語及荷蘭語專輯，曲風橫跨流行曲、電音、爵士及古典樂，荷蘭音樂界殊榮金豎琴大獎得主—溫達，帶著最新作品《應許之歌》-- 此於2021年與倫敦皇家宮廷劇院五位新生代女性劇作家合作，並獲英國評論界一致好評的作品來到香港，作為世界巡演的亞洲首站。
《a.m.post》有幸訪問到溫達，並對即將於第52屆香港藝術節演出的《應許之歌》，深深期待。
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| 比起作為一個歌手，我覺得自己是一個說故事的人。
由阿姆斯特丹去到倫敦，溫達遇到了一群頂尖的女性創作者，她們分享與觀察了彼此生活與生命中，相同與獨一無二的地方。
「我問了他們，我們應該唱什麼？作為女性或者母親到底是什麼？我們有不同的階段、不同的角色的生命主題，是女性、是女兒、也是孫女。讓我們一起慶祝生命中的不同歷程。一位作者想寫信給自己四歲的女兒，於是我們一起做；先寫好這些文字（words），再作曲，最後完成了18首完整的歌。這就是在倫敦公演《應許之歌》的由來。」
作為一位獨立的女性，在思考作為女性在社會中能夠展現的角色和身份，審視現代社會中對性別與社會角色所賦予的期望，溫達看到的反而是生命中的感受和連繫。對她來說，重要的是這些歌詞，它是很有生命力的，像萬花筒的光譜，像多元化的情感，不同的變化和闊度，構成了我們—人類。
| 我在42歲時決定了不會生育。這個想法難免讓我有脫離社會群體的叛逆，然女性的角色比起生育和養育下一代，我更想要當只是做為社會中的一個角色。
女人可以充當比比母親更多的角色，即使你離開了社會中的主群。於是我寫了一系列儀式感（ritual）的歌，就像是生日、或迎接新生命一般。在社區當中尋找新儀式、新方式去面對2023年的新問題和新挑戰。
作為女性，經歷了生命中的不同階段，都試過離開社群像是父親、朋友。我想做的，只是製造一個機會去正視這些選擇和擁抱這些曾經的恐懼，去繼續和堅找自己的想法。
| 對於希望聽單一音樂的人來說，他們或許會失望，《應許之歌》是多元風格的創作。
溫達以歌詞、說故人的身份展開這次旅程，以強大的陣容包括女性的鼓手、鋼琴手、大提琴手等等唱出18首作品，包括香頌、搖滾、古典和電音歌曲，務求以較為寬廣的音樂幅度。
溫達在世界各地獲得一致性極高的評價，她曾在亞洲日本東京、泰國、印度等等地方表演。她爆發性的力量和情感，懂得捉緊觀眾的呼吸，展現出延伸的感情（emotional arc ）。她多變風格的音樂和對生命的觀察，讓觀眾投入其中體會生命力的共同和不凡之處。
| 我不是一個單純樂觀主義者，我明白生命中的起跌。
溫達小時候在印尼三寶瓏和雅加達居住，小時候喜歡跳舞，以為自己會當一個舞者；後來聽過英國歌手Kate Push的歌聲，便立志要成為一個歌手；而她的母親啟發他對世界的好奇心。
回想小時候和母親一起居住過非洲、荷蘭，母親常常彈鋼琴，她對世界總是純粹的好奇。也許因為母親，她的歌曲總是表現出希望，不單是感動觀眾，更是對生命的探求。
她不是一個單純樂觀主義者，也不希望成為一個流行的符號；相反地她明白和體會生命的崎嶇和跌碰，願意去感受當中的恐懼、脆弱和多變。此次演出總共18首歌，訴說的正是一個關於生命的循環。每個人的經歷是相同的，當中的喜和悲重逢的，正是《應許之歌》的原意。
| 期待保持好奇心，與香港的觀眾溝通。
活躍歐洲樂壇二十多年的溫達首次到港，作為荷蘭人她十分直接的期望以緊密、緊湊的音樂跨越語言的溝通。這次演出保留別出心裁的舞台設計，讓小部分觀眾可以直接坐在舞台上近距離欣賞，感受表演者的情緒。
「不論你是來自哪裏的人，倫敦也好香港也好，我們都需要愛情和熱情，我們都是一樣。」溫達感性地演繹關於自我和社會的角力，以能量包含人們對生命的掙扎，實在不容錯過。
編輯 | 樊婉貞
撰文 | 胡敏慧
圖片 | 香港藝術節提供
溫達《應許之歌》| 第52屆香港藝術節
日期 | 2024年3月14日 19:45
地點 | 香港大會堂音樂廳
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