M+特展 | 香港 | 讓光線來做設計 | 「貝聿銘：人生如建築」個展

初看貝聿銘多是緣起其作品〈路思義教堂〉（1954–1963），坐落東海大學的〈路思義教堂〉如一草坡的野帳。教堂是以四個三度曲型立面結構而成，極致展現建築設計之大膽，並妥善運用重力下墜的勢(movement)，在質性的柔軟與剛硬搭配表現作品的應力(stress，內在張力)，如是祈禱之手佇立高崗，如同16世紀杜勒的紙本素描〈祈禱的手〉，體現了宗教之溫柔且高大、柔韌且崇高。

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香港M+博物館即將於舉辦20‑21世紀最成功的華裔建築師貝聿銘（1917–2019）的首個回顧展—「貝聿銘：人生如建築」，詳盡全面回顧其一生傳奇、臚列經典作品深描審美，匯集逾 300 件展品，包括繪圖手稿、建築模型、相片、錄像等檔案紀錄。展覽歸納出六大主題：他的成長軌跡，城市空間的設計手法，對藝術的投入，與客戶的關係，對幾何形態、建築物料與結構的嫻熟運用，以及對歷史的省思。貝聿銘的職業生涯縱貫七十載，其備受矚目的建築項目橫跨多個大洲，展覽中呈現許多初亮相的作品，這被譽為「最後的現代主義大師」的華裔美籍建築師，認為建築可以彰顯那些跨越時空和文化的地域歷史和全球運動，就讓我們以感性的角度切入生澀的藝術理論，進入貝聿銘對共同協作和跨文化交流的看法，及體現其「建築與生活密不可分」的信念。

路思義教堂（1954–1963）祭壇後的玻璃幕牆一景，台中東海大學，2021年

M+委約拍攝，© 李國民

| 生如夏花之絢爛

出身官家豪族，使他對於建築藝術的品味與眼界在兒時便有所極大拓展，暨如同樣出身貴族人家的詩人泰戈爾，作品隱有隆重氣韻，既有細膩卻為盛況，以泰戈爾的詩詞「生如夏花」來比喻相當貼切，許多當代藝評人會常以「自然派、印象派」來形容貝聿銘的作品，這大概是回應著貝聿銘作品善用光、水等自然元素，正如他傳世的名言：「讓光線來做設計」。

貝聿銘在其建築設計之中對於「內廷之光」的應用是賡續東方園林設計濫觴，貝家居住於蘇州名園‑‑獅子林，獅子林以花石綱聞名天下，而花石綱審美的「漏、透」即成為了貝老在日後創作上的隱性元素，有著「印象派建築」的漏透，強調著與場域相互介入、平衡，以當代審美評說：「他的介入，造就了更好的狀態‑‑對於場域來說的『本該如此』」；在這個的狀態下，建築成為了環境之中「完形」；如是上段提到的東海大學的路思義教堂，雖是殊異其形、介入穿插，卻完整了那片草坡，真正達到了「本該如此」的境界；在貝老早期的作品之中多有柯比意、路德維希的現代主義風格，以「功能大於形式」的理性構成為主，但貝老卻不止步於此，那骨子裡「盛況」是那麼躁動不安，一股更「粗曠」的念頭在他腦內奔騰。

貝聿銘與積琪蓮．甘迺迪．奧納西斯及賓客在香山飯店的開幕典禮上

1982年圖片：© 劉香成

| 成就巨匠！建築史上的尖銳奇異點

善用大的立面構成，結構鋪張的延伸，不只是建築師對於書寫技巧的誇耀，更是對於造物能力的自信，貝老1970年代的作品有著「粗曠主義Brutalism」的風味，不再只是功能性的追求，更多的是一種革新、革命，但革新總會與舊脈絡相撞相抵，對於貝老的批判也如雪片飛花而至，這些外在的攻擊無疑傷損了他的內心，貝聿銘難掩的疲勞與無力，他的夫人—盧淑華(一譯為盧愛玲Eileen Loo)全是看在眼裡，而那份不捨終化成足以頑抗世界的強大之力，太太的挺身而出作為貝老最堅強的後盾，諸方面的協調與遊說也促成了建築藝術史的經典之作—〈甘迺迪圖書館 (1979)〉。

坐落於波士頓近郊〈甘迺迪圖書館〉無疑地是建築史上的驚人傑作，也是貝老創作生涯中風格的突破與高峰，逐漸擺脫功能主義、現代主義對結構框架教條，也擺脫了影響他甚深的「密斯風格」，將建築從沉穩的方塊幾何的拼接中釋放，建築不再只是從地面長出的向上之物，而是有著四面八方恣意生長的向性，在〈甘迺迪圖書館〉建成後，幾是奠定了貝聿銘國際建築大師的恆久地位。「我不想為其落淚，當然也不想為其鼓掌，僅有的掌聲，留給我的夫人，沒有她，這座圖書館今天就不可能立在這，而倒下去的只能是我。」貝聿銘於建成典禮上如此說道，與夫人之間的情深也於此展露無遺。

(右) 一名新娘在大羅浮宮計劃（1983–1993）的黎塞留通道留影，巴黎，M+委約拍攝，2021年，© Giovanna Silva

(左) 大羅浮宮計劃（1983–1993）中黎塞留館皮熱中庭室內景觀，巴黎，M+委約拍攝，2021年 © Giovanna Silva

| 登峰造極！藝術史的殿堂聖座

法國巴黎羅浮宮的擴建工程，此案無疑是建築師、藝術家必爭之地，更是載入藝術史冊留名的最速途徑，時任法國總理‑‑法蘭索瓦密特朗邀請貝聿銘進行設計，而這「肥水已落外人田」也使貝老遭受極大的抨擊批判，而「玻璃金字塔」的設計一經發表後更是遭遇前所未有的批判，反對方認為這極大程度破壞了羅浮宮的古典氛圍，是一外來的強力干涉與介入，並把貝老的美籍華裔身分與此牽連(外來、介入)大做文章，在各方努力與時任總理的力排眾議之下，貝聿銘的玻璃金字塔終得以創作，而這次世界也看見了一個傳世作品的誕生，誰能想到那個曾經令九成巴黎人反對的設計，如今已是巴黎的地標，巴黎人自豪的符號之一。

位於巴黎羅浮宮的主庭院拿破崙庭院的〈玻璃金字塔(1989)〉無疑地在周圍的建築群之中是相當殊異的存在(以我們現下的眼光會覺得不突兀，多是因為約定俗成)，但這看似粗暴的介入卻細膩地承接羅浮宮的脈絡，正如他的創作理念「讓光來設計」，作品〈玻璃金字塔〉為一大三小(大：21公尺、小：高5公尺高)的建築群，作為場館主入口與地下展廳的天井瞻窗，各以菱形玻璃作為小單元構成金字塔，如有寶石車工一般的視覺效果，說是寶石又似萬花筒，與其說是建築更像是大型的地景藝術；羅浮宮的繁盛瑰麗，讓貝老憶起了兒時的獅子林，南國園林的天井開窗也在本作中轉化呈現，〈玻璃金字塔〉坐落於池水之上如有江南宅院的「四水歸堂」，而這一作品也成為了貝聿銘傳世的代表作，而以水的設計更極致地展現於貝聿銘最後作品‑‑〈多哈伊斯蘭藝術博物館(2008)〉。