議題 | 大衛·林奇離世，是邪典導演，也是超現實主義畫家

還有5天就迎來79歲生日的美國傳奇導演大衛·林奇（David Lynch），於1月15去世。「世界破了一個洞，但正如他說的那樣，把目光放在甜甜圈而非那個洞上。」大衛·林奇的家人悼念到。

大衛·林奇以其邪典電影著稱，被稱為最怪誕的鬼才導演，大衛·林奇並不高產，一生中留下10部電影，代表作《橡皮頭》、《象人》、《藍絲絨》、《雙峰》、《赫穆蘭道》，以身體恐怖、驚悚、怪異和晦澀難懂著稱，評論家說他是做夢的導演，滿是夢境和囈語，但少有人關注，大衛·林奇也是一位畫家，他的超現實主義畫作，與他的超現實主義電影一樣出色，在作為電影人創作電影時，還有個畫家大衛·林與他如影隨形，現實之上的，是一個電影與繪畫相平行的世界。

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| 表現主義與黑色繪畫影響下的林奇電影

大衛·林奇並非科班出身，從未上過電影學院，他的真實學歷其實是美術學院畢業生。林奇曾在美國華盛頓特區的科克倫藝術和設計學院學習，後轉入波士頓美術館和費城的賓夕法尼亞美術學院學習繪畫。他曾在歐洲旅行前往奧地利觀摩表現主義畫家奧斯卡·科科什卡，科科什卡及其表現主義藝術對林奇的繪畫和電影創作影響很深。表現主義藝術對現實的扭曲和抽象化，在林奇的繪畫與電影中都能看到其身影，他將時間和空間變得碎片化的，注入恐懼、暴力、死亡和性。

「我的繪畫都是有機又暴力的喜劇，暴力、原始、粗糙，它更多是源自大自然的創作，而不是我的畫筆，」大衛·林奇曾這樣描述自己的畫作。他的畫大多顏色暗沉，因為他覺得色彩過於真實，以至於他不知該如何處理顏色，「色彩是不允許有太多夢想的。你越往一種顏色裡加黑色，它就越夢幻。黑色是有深度的，就像一個小出口，你可以進入它，因為它保持黑暗，所以大腦就會介入，很多事物只有在黑色中才會變得明顯，你開始搞清楚什麼讓你害怕，什麼讓你喜歡，黑色就像一場夢。」林奇在繪畫的訓練中，掌握了對黑色的詮釋，這也影響了他的電影。首部電影《橡皮頭》和第二部電影《象人》都是黑白電影，而不是彩色片。

| 拍完電影，再當畫家

林奇的畫家生涯，比他作為電影導演的職業生涯更漫長些。

從1977年的第一部誕生，到2006年最後一部電影《內陸帝國》，林奇的電影長片生涯約30年。而他作為畫家的個展，比電影更早問世，1967年，首個個展在費城畫廊Vanderlip Gallery展出，1980-1990年代幾乎每年都有個展舉辦，2006年不再拍長片後，繪畫個展更加高產，保持每年1-2個展覽的節奏。2007年在巴黎卡地亞基金會的大型藝術回顧展《空氣著火了》是大衛·林奇從電影導演回歸畫家的里程碑，展覽包括繪畫、照片、素描、另類電影和聲音作品，林奇還專門為展覽創作了新的現場藝術裝置，並舉辦現場表演和音樂會。2014年，大衛·林奇回到母校賓夕法尼亞美術學院，舉辦了一場《統一場》（The Unified Field）的作品展。2022年在紐約佩斯畫廊的《大鼓之夜》（Big Bongo Night）是他最後一場個展。洛杉磯畫廊凱恩·格裡芬·科克倫（Kayne Griffin Corcoran）是林奇的代理畫廊，2011年起在畫廊展出林奇的繪畫、素描和攝影作品。

| 純粹的創作者，將瘋狂變成哲學

在大衛·林奇的繪畫中，能看到馬克斯·恩斯特（Max Ernst）、馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）和曼·雷（Man Ray）等超現實主義和達達主義畫家的影響，表現主義繪畫對神秘主義的推崇，以林奇式的圖像語言置入作品。法蘭西斯·培根也對林奇影響至深，「我通常只喜歡一個畫家某段時間的作品，但我欣賞培根的一切，他很有天賦。」林奇認為培根是他的「頭號英雄畫家」。