文：譚偉平
「去年春節我並沒有在香港過年，我和太太去了敦煌的荒漠，我帶著重大的8x10相機在那平坦的土地上拍攝，那裡是了無人煙的地方。」看他的相片作品，注目於牆壁上的字句，被連綿不斷的風沙洗刷，但依然洗不掉人為的痕跡，望向那片無盡的大地，繼續尋找著新生的歷史。我想知道他那組作品為何在不同的地平線上紀錄著相同的土地？為何跑到荒野？是樂在旅途中的苦澀？或是追尋人生的領悟？
那是「痕跡：回到路上」的展覽，攝影作者是黃炳培，或叫又一山人、Stanley Wong、設計師、廣告導演、創作人、紅白藍、佛教徒… …那只是一個名字、一個身分，在身分之前可加上香港、著名、專業、謙誠… …。但那更重要嗎？還是他照片中所留下的經歷？從他的經歷又帶來了什麼的訊息和啟示?
要了解黃炳培，要從香港設計行業剛興起的八十年代，他從平面設計開始，其後在廣告公司擔任創作總監，拍攝國際廣告，跟不同地方的創作人接觸合作。從專業上看，他代表了香港設計飛躍的重要一員，往後影響著周邊地區在平面設計上的發展；從個人經歷的發展，他認識到同樣專注的設計師、藝術家和各式各樣的創作人… …，往年他五十歲舉辦了「三十乘三十創意展」，邀請多年來認識的朋友和敬佩的友人，展示作品及與其對話，那並不是一次大師陪襯展，而是黃炳培透過他們分享各自的價值觀，不只談論創作範疇內的事情，而是各自帶出對現今世界的感觀，透過所謂的「創作」關注不同的價值。那次是獨特的展覽，開脫了個人身分、國家和語言，讓觀眾從那三十二個個體中感受那非凡的信念，也是黃炳培欣賞的信念。
黃炳培經歷三十年的創作，身分、意向一直在改變，十多年前從設計師身分走向藝術的創作道路，本地藝術家會覺得他仍是一位設計師。十年後，這藝術家的身分還重要嗎？反而是黃炳培代表了一個綜合的個體，不同身分、不同媒介及不同的經歷，隨著時代改變，藝術家亦變為一個綜合的身分，跟黃炳培所做的事情又有何不同？
這年代的文化藝術已是一種綜合體驗，打破了現代主義那特定的籬笆。現代人每天的經歷就是這樣百變。一天裡，可從世界的一邊跑到另外一邊，處理不同的事情，見著不同面孔，講著不同的語言，食著不同國家的地道美食，那不一定是國際公司高級人員在公幹的一天，而是在香港我們普通一天的生活。黃炳培也是身處這多完複雜的環境，他的各樣身分和所作的不同事務，正反映這主流生活的態度，這種綜合性的好處是能夠被大眾共同理解，而沒有跌落「藝術」的曲高和寡，把「文化」作為日常的普遍使用，而不是作為小眾的研究項目，所以綜合體驗是實踐和溝道，他在這兩方面都有獨到的經驗。
面對綜合生活，作品是他的回應，作品也是他的實踐，他的回應並不複雜，一直強調以正能量回應生活，他身體力行作義工、推介人、傳播者，希望帶出他相信的訊息。他所想的、相信的、實行的已綜合了這時代的人和事。
展覽日期
2011年11月18日至12月18日．Future Industries Gallery
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