話題 | 羅浮宮與時尚好合拍 | 高定進入法國最高藝術殿堂
- experience am space
- 3月20日
- 讀畢需時 3 分鐘
已更新：3月21日
世界上訪客量最多的博物館，終於迎來了它的第一場時尚大展，正在盧浮宮舉辦的名為《盧浮定制》（Louvre Couture）的展覽，是盧浮宮231年來的首次時尚展，集聚了包括香奈兒、紀梵希、迪奧、路易威登和巴黎世家在內的45個時裝品牌。在3月的巴黎時裝週期間，盧浮宮又於3月5日適時推出「盧浮宮時尚慈善舞會」（Louvre Museum Gala），與被稱為「時尚界奧斯卡」的美國大都會博物館時尚慈善舞會（MET Gala）齊名，比即將於5月舉行的MET Gala提前兩個月進入「法國時尚時區」。
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| 法國盧浮宮，填補時尚空白
法國作為高級定制時裝重鎮和世界時裝中心，卻沒有自己的「博物館時尚奧斯卡」，與美國大都會藝術博物館相比，盧浮宮沒有時裝部和專業時裝策展人，曾長期在時裝方面留白，未能將時尚納入藝術殿堂。但這一慣例終於在今年被打破。
盧浮宮裝飾藝術部主任Olivier Gabet表示「時尚，是當今藝術表達的主要方式」。
《盧浮定制》展出的作品可追溯到1960年至今，散佈在博物館裝飾藝術部數千件文物中。盧浮宮的藏品中並沒有時裝，但策展人想借這場展覽探索的，是盧浮宮32,000件藝術品如何影響高級定制和啟發時裝設計師。例如已故德國設計師Karl Lagerfeld的最後一個高級定制系列,靈感就來源於盧浮宮18世紀的藍白漆馬桶。
「幾十年來，博物館和時尚一直在跳舞，」裝飾藝術博物館前時尚和紡織品首席策展人Pamela Golbin對《紐約時報》說。「現在有了真正的和解。雖然並不能保證成功，但如果它引發了公眾的興趣，讓大家能以不同方式看待藝術，就不失為利用時尚力量的好方法。」
| 時裝展湧現各大博物館，博物館界迎來時裝熱潮
盧浮宮並不是唯一涉足高級時裝世界的博物館。巴黎的雅克·希拉克碼頭博物館（Musée du Quai Branly - Jacques Chirac）近日就推出一個名為《金線》的新展覽，與中國時裝設計師郭培合作，探討歷史上黃金在紡織藝術中的應用，將持續到7月。策展人Hana Al Banna Chidiac說：「黃金具有延展性，可以拉伸，不會氧化，所以它是一種非凡材料，在人類歷史上發揮了重要作用。」今年晚些時候，巴黎小皇宮（Petit Palais）將開設展覽《沃斯》（Worth），探索英國時裝設計師查爾斯·弗雷德裏克·沃斯的生活和遺產。這個3月，大皇宮（Grand Palais）還舉辦了杜嘉班納巡迴服裝展《從心到手》。
2022年和2023年，倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館（V&A）舉辦了一場名為《非洲時尚》的展覽，展出來自20多個非洲國家的45位設計師的服裝。達拉斯藝術博物館（DMA）最近還組織了一場展覽，探討伊斯蘭藝術如何影響法國時尚和珠寶品牌卡地亞。在紐約，大都會藝術博物館服裝學院定期舉辦時裝展覽，涵蓋從中國美學到美國女性氣質的廣泛領域。
| 是時裝升級，還是博物館捉襟見肘？
作為世界上參觀人數最多的博物館盧浮宮，很少有人研究它究竟是如何得名的。有一種理論認為，盧浮宮所在的地區是狼（拉丁語為lupi）的古老狩獵場，狼曾經在塞納河附近遊蕩。在觀點認為，《盧浮定制》時尚展，讓盧浮宮再次成為狩獵場所，以獲得更多資金和新的捐贈者。為更好容納每年近900萬的遊客，盧浮宮極需通過新的專案籌款，籌集約8億美元用來做博物館翻修。盧浮宮希望通過《盧浮定制》展覽，吸引更多新遊客，特別是年輕人和時尚愛好者。
不過，作為盧浮宮裝飾藝術部主任的Olivier Gabet，當然不會透露「盧浮宮缺錢」的尷尬現實，「即使我們談論的是高級定制和奢侈價格，時尚也是當今流行文化和視覺文化的一部分。」他強調：「很多人都覺得自己與時尚合拍，這個展覽是發給他們的邀請函，讓他們發現自己也與博物館也很合拍。」
撰文 | ASY
圖片 | Louvre Museum
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