故事發生在1975年的庫維爾（Courville），一個位於加拿大魁北克市郊區的小鎮。16歲的Simon在敏感的青春期，經歷喪父、戀愛困惑、個人前途未卜、時局動盪等種種不安與焦慮。從一開始的頹廢少年，蛻變到勇於面對不安，卻陰差陽錯殺死親生父親，釀成悲劇。
整個演出充滿心思，其中在獨腳戲的定義，以及青春期的設定，甚有意思。
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有「劇場魔法師」之稱的羅伯特•利柏殊（Robert Lepage）與機器神（Ex Machina）團隊，為今年香港藝術節帶來《庫維爾 1975 ：青春浪潮》（Courville），以多媒體偶戲的形式，盛載動盪時代之下的記憶。
導演在專訪中指出這個演出可被稱為「獨腳戲」。觀眾或許會疑惑，明明檯面經常有三位木偶師和眾多木偶出現，為何仍可歸類為「獨腳戲」？
導演的回答很是耐人尋味：「Solo意味着孤獨（Solitude），儘管舞台上還有其他木偶師與技術人員，但演員還是孤單的。」
| 的確，撇除偶戲作為載體，故事環繞著Simon的回憶。
甫一開幕，Simon身穿囚犯服，一針一針地縫起木偶；木偶，盛載著自身的回憶，它為自己的過去揭開布幕。透過Simon的視角去看這段回憶，敘事自然充滿偏見。Simon在囚室內，目睹、描述、飾演、親歷其景的回憶間徘徊，將私密的過去攤出來讓人閱覽，或許也是一種自我救贖。
故事中Simon所經歷的青春期，正好對照現今世代的「全球化青春期」。導演的話所提及的「全球化青春期」（generalised, planetary adolescence），或許是「逆全球化」的另一種演繹。當國際時局從70年代的冷戰時期，發展到後疫症時期的權力大洗牌，青春期可以貼切地形容現今國際關係的尷尬狀態：陣營界線越來越模糊，大多數人不想與世界為敵，但眼見矛盾加劇衝突升溫，卻又想獨善其身。故事中，Simon本就懦弱怕事。自從跟隨心儀男生Matthew學習攀石之後，開始勇於反抗各種壓迫，甚至最後選擇做孤膽英雄蝙蝠俠，教訓搞亂屋子的叔叔。
蝙蝠俠的意象，亦從恥辱的印記，變成自我實現的選擇，帶有少許兌現命運之意。諷刺的是，故事並沒有過度浪漫化英雄形象，Simon始終要為自己的「英雄」行為負上刑責。英雄失效，令結尾Simon逃離家鄉的決心，滲着前路茫茫的無奈。比起蝙蝠俠，其實「車燈前的鹿」（Deer in the headlights）才是他的寫照——一個突如其來的衝擊(車突然地行駛過來)，一時反應不過來就會面臨死亡。
放諸時局，世界不再是冷戰般的兩大陣營對立，全球化又開始退潮，在瞬息萬變的時代，歷史浪潮迎面，我們何嘗不是像Simon，對出生地、對國家、對世界，陷身糾結不清的曖昧關係之中呢？
文 | 陳臻亮
圖 | F-Latulippe (香港藝術節提供)
香港藝術節 | 羅伯特．利柏殊 x 機器神《庫維爾1975：青春浪潮》
觀賞日期 | 2024.03.16 晚上8:00
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