文／王若鈞
圖／伊日美學
這不是金･提爾（Guim Tió Zarraluki，以下簡稱Guim）第一次來台灣，卻是第一次多作停留，也是在終於鼓足勇氣吃下第一口臭豆腐之後，正式宣告自己成為台灣的一份子；然而，褐髮碧眼、標準「阿兜仔」的外表，坐在極為local的蘆洲釣蝦場內，還是引來許多好奇的目光，也讓Guim首次正面感受到台灣人的正港人情味！
其實我比較會畫畫
從他熟練的動作，包括魚餌的處理、水深的測量等，便可看的出來這不是他第一次使用釣竿，他說：「每年夏天我會跟家人或朋友開著小船出海，到只有我們知道的私房景點。我不擅長釣魚，但卻很享受在海上的時光。」如果你以為他享受的是所謂「寧靜的」垂釣時光，那可就大錯特錯了，他可是會和朋友打賭「你相不相信我可以徒手抓章魚？」，然後縱身跳進海裡的人。他總是有本事讓大家嚇瘋了，也笑瘋了！
2013年5月來台時，Guim嘗試過豬血糕、章魚燒、豆花和生猛海鮮等道地夜市美食，對他來說，夜市就像是人類的好朋友：「在巴塞隆納的晚餐時間通常比較晚，大概在9、10點之後，所以『夜市』是太完美的存在；另外這裡到處都有24小時的便利商店，難怪我聽說台灣人都不太煮飯。我在家鄉幾乎天天開火，和室友輪流準備三餐，本來很難想像台灣人不常下廚的生活，但等我到了這裡才發現真的不需要親自動手做。」
此時同伴的浮標突然一沉，一隻活跳跳的蝦子沿著拋物線劃過視線，就在這個時候Guim機伶地大喊：「Free the animals!」看著他毫無進展卻還有活絡氣氛的閒情逸致，我不禁有點擔心地告訴他：「你知道今天釣起來的蝦子就是我們的晚餐嗎？」只見他眼睛瞪大驚訝地說：「No way！我要開始認真了。」暗自慶幸還好他是要認真釣蝦，不是瘋狂地跳進蝦池裡徒手抓蝦。
台灣的釣蝦場講究的是新鮮，現釣、現煮、現吃，享受垂釣的過程，也品嘗親手捕獲的成果。無論是胡椒、鹽烤、三杯、爆炒等，都可以依照個人喜歡的口味請店家料理；當然，前提是你要釣到足夠的蝦子！Guim的收穫始終難以突破個位數，也讓他不禁感嘆「I am better painting than fishing.」（我畫畫比釣魚來的厲害）；然而，旁邊陌生的釣客不但直接進行現場教學，還熱情地把一整籃的蝦子直接交到Guim的手上，兩人用中文喊著「乾杯」後喝下台灣啤酒。這樣的交流讓Guim直呼，終於在畫廊以外的地方交到在地的新朋友，還打趣地說：「如果世界末日我只能救一個人，我一定會救他，因為這樣我就不會餓死了！」
弔詭的是，垂釣本該是一個考驗耐力的靜態活動，我們卻因為訪談的關係而不得不頻繁地對話，而位在室內的垂釣對Guim來說，也是很奇怪的一件事，無怪乎他會說：「這是我接受過最詭異也最有趣的採訪！我知道台灣人很熱情，但這次是真正感受到這裡獨有的人情味，如果我10月還有機會來台灣的話，請再帶我來這裡！」對於第一次在釣蝦場專訪藝術家的我來說，或許也是第一次這麼貼近受訪者吧。
黑潮的一份子
Guim的瘋狂和幽默，展現他對於赤子之心的詮釋；然而其中的本質，是一份真摯和同理心。
在台灣的一個月裡，Guim住在台北國際藝術村，看著許多年輕學子和社會公民每天聚集前往立法院外面靜坐，他感到好奇，詢問並瞭解台灣人的抗爭之後，他幾乎每個晚上都去青島東路或濟南路報到，加入反對黑箱服貿行動的行列。
他說：「其實我不認為自己是西班牙人，而是加泰隆尼亞（註）人。」加泰隆尼亞和西班牙的關係，就像台灣和中國大陸，文化或許同源卻已發展成不同的語言和風俗民情，因此想要脫離西班牙中央政府，爭取獨立。「我愛西班牙，他像是我的兄弟，我從不會刻意地畫分界線，但不同的兩國之間應該要維持基本的尊重。」他補充說道。
在Guim的國度裡，每年都有國家主權獨立的相關活動，曾有上百萬人沿著加泰隆尼亞的海岸線手牽手，自北一路延伸而下，想像那樣的景色，瞬間不難明白為什麼他對於台灣的民主抗爭很有共鳴。Guim作品中的社會批判性和參與運動的主動性，都證明了他不是一個只會空談的藝術家，他說：「我能感受到台灣這塊土地上的人民想要改變，這種情況在世界上的每個地方都有可能會發生，而我們總是要做點什麼來讓未來更好。」從台灣和加泰隆尼亞的困境開始，Guim的世界似乎更加清晰。
我還年輕 我必須改變
「『Univers』是西班牙文的universe（宇宙）之意嗎？」我問。
「不，是加泰隆尼亞文！」我再次被糾正。
Guim首次敞開自己的工作室，以「my studio, my universe」的概念分享他的宇宙觀，更重要的是這些日子以來的轉變。
過去3年以來的創作，如叫好又叫座的《雜誌》系列，台灣的觀眾並不陌生。2013年的「月之暗面」個展，作品以報章雜誌上的臉孔為基底，挑戰普世價值和大眾的審美觀，也藉由肖像的形式，重新詮釋「beauty and beast」（美女與野獸）那樣的灰色地帶，詭譎的陰暗色彩，突顯人們內在意識的長相，也在美與不美之間 再次削薄了客觀的判斷。
而新的系列「Univers」雖仍以肖像為主，卻已全然脫離了雜誌文本，在不再有原形參照的脈絡下，Guim逐漸開始以抽象的表現手法，進行線條的實驗。他邀請朋友的朋友，或是完全的陌生人，到工作室裡隨興地聊天，配上一些啤酒舒緩神經，並在互動的過程中拍下他們的臉部特寫，再轉化成油墨的呈現。他說：「我畫的並不是他們外在的、可以被大家看到的容顏，而是比較偏向這個人給我的感覺。」Guim抽離純然的寫生模式，以直觀的感受和顏色進行一場樂此不疲的遊戲，也逃離了過去3年來「創作機器」的束縛。
「I need to change because I am young. I paint for feeling, not for money.」（因為我還年輕，我必須改變。我為感覺畫畫，並非為了錢。）Guim這樣說著。黑白與色彩的實驗，進行至今已超過6個月，對他而言是嶄新的學習課程：「每天我都可以找到新的事情來嘗試，我覺得我又是一位藝術家了！」不諱言的，耗時耗精力的尋找過程總是有錯誤，然而錯誤的累積卻會照亮並引導著正確的方向。他說：「藝術大師畢卡索有很多系列，當時他每次轉變的時候，都會遭受負面的質疑，但後世對他的評價，卻滿是讚許。」
改變，是隨時間推演而累積的成長，而不變的，是藝術創作所展現的涵養與能量。「那些面孔對我來說，真的很美！」這是我第一次訪問Guim時他的回答，看著他帶來的新作，以及與樂團合作的《夢境與怪獸》錄像（或許說MV更加適合），事隔一年後再次聽到這句話，那畫面彷彿更美了，成為你想要的樣子，並且接受自己，如何和自己對話、相處、凝視，甚至是自Lonely中把Alone的個體主體性抽離出來，這不就是我們不斷和自己衝撞的嗎？
除此之外，Guim的城市壁畫系列，讓我們嗅到了「存在就是美好」的氣味，無論是在義大利的帕瑪（Parma），還是摩洛哥、巴塞隆納等地，大型的創作或公車站海報改建工程，活絡城市景觀的同時，也溫柔卻強力地批判社會議題；而最令人印象深刻的，是他在墨西哥的貧窮小鎮華雷斯城（Ciudad Juárez ）的計畫，他先讓小朋友們在紙上畫下心目中可以拯救這座城市的英雄，再把形象畫在他們的臉上，讓孩子們成為未來的英雄。上述種種，讓人更加期待Guim目前在台北創作的壁畫作品！
他曾說：「全部就是一，而一就是全部」。想起《道德經》曰：「道生一，一生二，二生三，三生萬物。」很意外地在他作品中牽起一絲東方思維，如他所言，Welcome to my universe！
註：加泰隆尼亞（Catolonia），位於伊比利半島東北部，是西班牙的自治區之一，下轄巴塞隆納省、萊里達省、赫羅納省和塔拉戈納省等4省，首府巴塞隆納。全境面積32,114平方公里，人口7,354,411人。
宇宙－金･提爾個展 展覽時間：2014/03/27-2014/05/18 展覽地點：日光大道富錦藝術空間 台北市富錦街421 號
Guim釣起第一支蝦後開心地大叫。
對於Guim來說，釣蝦場是非常奇異而有趣的經驗。
現場提供炭火，讓釣客可以親手鹽烤。
當晚釣蝦的成果，多數不是Guim的功勞。
Guim為新朋友作畫，也寫下對方的中文姓名。
《Studio A》･油畫･15×21.5cm（6件），2014。
《Eban》･油畫･84×100cm，2014。
《Gemma》･油畫･46x55cm，2014。
《Guim》（自畫像）･油畫･46x55cm，2014。
《Alejo》･油畫･46x55cm，2014。
《Berta》･油畫･46x55cm，2014。
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