藝術月 | 藝術不是裝飾品，而是用來迎敵的武器 | M+博物館 |李明維：如沙的格爾尼卡

有「現代藝術大師」之稱的畢加索，其繪於1937年的立體主義代表作《格爾尼卡》（Guernica），控訴了德軍和義軍在西班牙內戰中對格爾尼卡城人民的殘暴殺戮，至今仍被視作反戰、反納粹的象徵。最近，這幅在藝術史上有深遠影響的曠世傑作，便以意想不到的方式重現於香港M+博物館。由旅美臺灣藝術家李明維所創作，大型裝置《如沙的格爾尼卡》現於展演空間開放參觀，在藝術家利用沙粒以巨大尺寸重現大師經典的同時，更會邀請觀眾進行一場互動表演，一同在這個二戰距今尚不足百年、烽煙已然四起的動蕩年代，探索走出歷史陰影、達至真正劫後重生的可能。

✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情：https://www.artmap.xyz/main-page-junior-art-reviewer

| 藝術作為武器和禮物 破壞與創造的轉化

畢加索曾說：「藝術不是裝飾品，而是用來迎敵的武器。」帶著關懷社會的創作意識，畢加索一生其實也創作了不少與戰爭相關的作品，為當時以及後世人們帶來巨大衝擊，李明維便是其中之一。回憶小時候在美國現代藝術博物館看到《格爾尼卡》原作的經歷，李明維表示當時他便被這幅作品深深震撼，因為相對於在臺北故宮看過的優雅山水花鳥畫，畢加索筆下驚慌無助、在死亡邊緣掙扎嘶吼的眾生讓他首次意識到，「藝術除了可以是美麗的，也可以是痛苦的，甚至是十分政治化的」。

以此認識藝術的個人經歷以及畫作代表的社會性創傷為起點，2006年，李明維創作了《如沙的格爾尼卡》，希望在這幅反戰名畫之上重新思考暴力與毀滅的本質，凸顯轉化蘊含的巨大創造力。

作品分為三個階段：首先，運用沙這種脆弱、曇花一現的媒材重現《格爾尼卡》；其次，在完成沙畫最後一小部分的同時，邀請觀眾赤腳在沙畫上漫步，讓圖像變形模糊；最後，與其他表演者以自然隨興的動作輕掃沙子，形成全新的抽象構圖。如同李明維的其他參與式藝術裝置，例如曾在M+博物館展出的《魚雁計畫》和《聲之綻》，「禮」的概念也在《如沙的格爾尼卡》扮演了十分重要的角色——不僅是最後徹底轉化「破壞」與「創造」二者的打掃儀式，整個作品更是一份藝術家送給自己以及觀眾的禮物，一份使人釋然面對歷史傷痛、相互療癒的力量。

|《如沙的格爾尼卡》在香港 尚未完場的互動展演

十多年來，《如沙的格爾尼卡》先後在全球多間博物館展出，如臺北美術博物館、昆士蘭現代美術館、德國柏林應用藝術展覽館等，在李明維眼中，每一次也是獨一無二的創作體驗。這次將作品帶到香港，藝術家與M+博物館團隊携手重構《格爾尼卡》，以及進行之後階段的表演，期望透過這種與世界各地藝術團隊合作交流的模式，能碰撞出不同的火花。值得注意的是，相對於畢加索原作，李明維其實在重現《格爾尼卡》的第一階段已有所創新，除了在媒介和尺寸上的不同，他也打破了原本的黑白灰色調，加入黃、褐二種暖色。這種顔色上的改動，不但令人更容易注意並思考沙這種材料的運用意義（黃、褐均為泥沙的常見顔色），又讓畫作不再那麼冰冷沉鬱，一再體現藝術家希望通過這個作品，找到災難過後湧現的轉化力量的創作意圖。

在是次展出接近尾聲之際，李明維亦會一如以往，與其他表演者舉行一場表演，並邀請觀眾參與其中，完成《如沙的格爾尼卡》的最後兩個階段。根據過往的表演經驗，藝術家與每位觀眾的一期一會，也能跨越年齡、語言和文化疆界，為彼此乃至在場所有人帶來思想情感上的啓發。「透過讓觀眾在沙畫上漫步，然後令沙粒被人掃去，我希望創造一種共同體驗，改變我們對失去與重生的理解。」李明維如是說。表演將於6月28日進行，究竟到時候會呈現怎樣的劫後重生景象？又與同期舉行的特別展覽「香港賽馬會呈獻系列：畢加索──與亞洲對話」形成怎樣的藝術碰撞？讓我們一同期待。

文 | 麥子

圖 | M+博物館

李明維：如沙的格爾尼卡

日期 | 2025年3月8日至7月13日

地點 | M+博物館B2層展演空間 免費入場

#藝術地圖 #artmap_artplus #cultural #artmap #artmap_大評論家 #M+博物館 #李明維 #如沙的格爾尼卡

——— 探索更多藝術地圖 ———

合作查詢 ｜advertising01@artmap.com.hk

資訊投稿 ｜editorial@artmap.com.hk

@artmap_artplus

@artplus_plus

@ampost_artmap