藝術地圖 | 香港 | 大館當代美術館 |威尼斯雙年展國家館金獅獎藝術家布魯斯．瑙曼（Bruce Nauman）大型回顧展

美國藝術家布魯斯．瑙曼被公認為當代最具影響力的藝術家之一，他被譽為「藝術家中的藝術家」。在他漫長的職業生涯中，創作媒介廣泛，包括雕塑、攝影、錄像、霓虹燈、繪畫、版畫和行為藝術等，啟發了世界各地的藝術家、舞者、音樂家和作家。2009年，他榮獲第五十三屆威尼斯雙年展最佳參展國家金獅獎。大館當代美術館推出瑙曼60年創作的大型回顧展，足讓當代藝術展示落後亞洲國家一大截的香港，有個令人興奮的藝術夏天。

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瑙曼第一次於香港的現身，是在2021年5月於中環干諾道50號白立方（White Cube Hong Kong）名為「出場／離場」（Presence／Absence）的展覽，展出瑙曼於 1999 至 2013 年期間所創作的影像裝置作品。此次大館當代美術館第一次全面展出其60年的創作回顧，為大館聚焦於當代先鋒藝術家的夏季展覽系列之一。

此次展覽由費城藝術博物館的副館長兼首席策展人卡洛斯.巴薩爾多(Carlos Basualdo)、皮諾收藏的首席策展人卡羅琳.布爾喬亞(Caroline Bourgeois)和大館的藝術主管皮力博士共同策劃，從瑙曼在2021年於威尼斯海關大樓博物館(Punta Della Dogana)首次展出的「對立式平衡研究」(Contrapposto Studies)展覽中汲取素材。大館當代美術館舉辦瑙曼首次大型回顧展，展出三十五件代表作，橫跨其近六十年的藝術生涯。《藝術地圖》挑出最代表性的幾件「玩字」作品讓大家欣賞，然對「當代藝術」仍懵懵懂懂的讀者，親身觀賞絕對是了解瑙曼最好的行動。(以下作品描述來自於大館當代美術館專刊)

The True Artist Helps the World by Revealing Mystic Truths (Window or Wall Sign)

| 作品一：《真正的藝術家通過揭示神秘真理來幫助世界 (窗或牆上招牌)》

1967，透明玻璃霓虹燈管和掛架，149.9 × 139.7 × 5.1 厘米

作品強調了霓虹燈原本作為廣告牌的產業用途，但放在香港的脈絡尤其引人共鳴。霓虹燈藉著不同顏色的閃爍，字體出現時間、文字組合，正是瑙曼最擅長的實驗，玩味文字本身，便是作品本身的寓意。

| 作品二：《完美之門/完美之聞/完美之闁》

”Perfect Door/Perfect Odor/Perfect Rodo”

1972，透明玻璃霓虹燈管、電線和掛架(三部分)，54.4 × 73.3 × 5.7 厘米

一看作品名「門 (Door)」、「聞 (Odor)」、「闁 (Rodo)」，便知道這不是「亂玩」的。英文名本身是瑙曼的作品之一，翻譯者的「玩字」也相當趣味地解譯了藝術家謎一般的文字視覺語言。這件迷人的霓虹燈裝置，深入探討了語義的可變性。本作品由三組白色霓虹燈組成，色調分別是冷、暖和中性光，呈現同一組字母的不同組合，從而發展出一種令人眩暈的文字遊戲。「Door」(門)一詞則不斷變形，先是過渡成「Odor」(香氣)，再進一步變成一個難以理解的詞彙「Rodo」(無實質意義)，後者體現了瑙曼對諷刺修辭的偏好。

《原始／戰爭》，1970，透明玻璃霓虹燈管和掛架，46 x 63 厘米

| 作品三：《「RAW」(原始)和「WAR」(戰爭) 》

1970，透明玻璃霓虹燈管和掛架，16.5 × 43.5 × 6.4 厘米

瑙曼的霓虹燈以交替閃爍著的「RAW」(原始)和「WAR」(戰爭)組成一組迴文。這兩個單詞在英文拼寫上剛好是正讀反讀的關係。1968年，在為這件霓虹燈作品繪製的一張草圖中，瑙曼寫道「這個招牌預計掛在任何有戰爭開打的地方」。

| 作品四：《「DEATH」吃/「EAT」死》

1972，透明玻璃霓虹燈管和掛架，19.1 × 35.2 × 3.8 厘米(吃);18.7 × 64.1 × 5.4 厘米(死)

英文單詞「DEATH」(死，字體用斜體)中間的三個字母「EAT」(吃，字體用羅馬體)，並將後者疊在前者之上，從而將問題聚焦在霓虹燈管及語言本身的物質性。兩組文字時而交替閃爍，時而同時亮起，從而突顯在「死」一詞中鑲嵌的「吃」。

| 作品五：《用對立式平衡的姿態走路》

1968，錄像(黑白有聲)，20英寸CRT顯示器陳列於展台，60分鐘

大館一向以沉浸式體驗最為旅客所歡迎，這幾組利用對立式平衡影像的作品是瑙曼1968年前後所創作的系列，50年後再次展出回應的新作品，以藝術家對立式「物理性」身體的平衡體制，呼應著對立式年齡的平衡創作。

《對立式平衡研究，一至七》，2015／2016 七頻道錄像（全彩有聲，循環播放）

| 作品六：《對立式平衡研究，一至七(三、四、五、六、七)》

2015 /2016，七頻道錄像(全彩有聲，循環播放)

1968年，瑙曼創作了開創性的錄像《用對立式平衡的姿態走路》，當中藝術家在他自行搭建的狹長走廊上，進行了一次姿態誇張的步行表演。大約半個世紀過去，瑙曼再度將這個行為動作延伸和發展，以數碼後製重新組合其他素材。由七個有聲的大型錄像投影組成，並在其首展之際，專為美術館空間的兩個展廳進行了放大呈現的投影。在每一組投影中都有兩個視點，看到瑙曼以對立式平衡姿勢行走。他的形象各以正片和負片色調呈現，有時則是更細碎的影像進行水平堆疊。」

| 作品七：《走直綫》

2019，4K 錄像(全彩有聲)，15分46秒，皮諾收藏

三維錄像作品《走直綫》(2019)是關於瑙曼在1968至1969年間進行的早期工作室表演，特別對應於《用對立式平衡的姿態走路》和較近期的《對立式平衡研究，一至七》(2015 /2016)。類似於這些前作中視覺切割的手法，《走直綫》運用三維特性，將投影進行水平分割，從而將瑙曼的身體上下兩半分別呈現在兩個螢幕上。這件作品捕捉了藝術家表達方式的演變，並通過年邁的軀體展現時間推移⸺可見於漸行笨重的身體以及不再穩定的步伐⸺與技術的進步相結合，從而發展出更逼真且富復健氣質的圖像。