藝術地圖 | 韓國 | 盤索里：21世紀的聲景 | 第15届光州雙年展

「大凡物不得其平則鳴……人之於言也亦然。」這是一千多年前唐人韓愈提出的「不平則鳴」文學主張，也是44年前韓國光州爆發民主化運動、當地民衆上街示威反抗獨裁軍政府統治的注腳。1995年，光州雙年展創立，旨在紀念在光州事變中發出不平之聲、卻慘遭血腥鎮壓的韓國人民，亦積極推動韓國藝術文化的發展，以藝術持續擴大各民族、國家、文化圈之間的思想交流。

不知不覺，光州雙年展已來到第十五届，即將於9月7日至12月1日盛大舉行。今年，雙年展以「盤索里：21世紀的聲景」（Pansori: A Soundscape of the 21st Century）為主題，所發出的不平之聲會從人類社會的紛爭拓展開去，展示來自世界各地的藝術家在這個破碎分裂的後疫情時代，對城市、地球、乃至宇宙空間問題的回應，亦借此引發觀眾的深層反思，重新思考藝術在當代社會中的意義。光州雙年展基金會同一時間也在今屆的威尼斯視藝雙年展展出。

藝術總監 Nicloas Bourriaud_Photo Sergio Rosales Medina

| 重塑空間的萬籟之音

在藝術史上，人與空間可謂一個歷久不衰的創作議題。但自疫情爆發以來，人類對與他者關係的理解產生了天翻地覆的改變，我們更有重新審視這個議題的迫切需要。作爲長年研究人際關係對當代藝術創作影響、曾發表論著《關係美學》（Relational Aesthetics）的策展人暨作家，今屆雙年展的藝術總監尼可拉・布西歐（Nicolas Bourriaud）在策劃展覽的過程中，亦貫徹他歷來對「關係」、「媒介」、「參與」等概念的關注，指出主題展將透過重塑與再定義空間，探討人類在21世紀共同面對的問題，如氣候變化、女性主義、去殖民化等。

之所以用「盤索里：21世紀的聲景」為主題，布西歐表示他們靈感來源於韓國傳統曲藝盤索里，表演時往往一人坐以擊鼓，一人立以說唱，觀眾則隨著表演的進行加入各種感嘆詞，參與其中。這種藝術形式所强調的聲音互動性也體現於其命名，因爲「盤」意指聚集的場所，而「索里」意指唱曲，二者合在一起便有「公共空間的聲音」之意。以此為啓發，策展團隊決定以盤索里作爲雙年展的題目，類比一眾藝術家在現今時代探索人類之間、與地球其他物種、乃至與整個宇宙關係的過程中，所呈現的萬籟之音。

展覽一共邀請了72位來自30個國家的藝術家參展，其中包括法國藝術家菲利佩・帕雷諾（Philippe Parreno），英國藝術家利岩・基歷（Liam Gillick），韓國藝術家權慧元（Hyewon Kwon），中國藝術家程新皓等，陣容十分多元。整個展覽分為三個對應各種聲音現象的部分：「拉森效應」（Larsen Effect），「複調」（Polyphony）和「原始聲音」（The Primordial Sound）。觀衆將通過藝術家們的最新創作，從微觀到宏觀，從人類密集聚居的城市到置身其中如滄海一粟的大自然，從飽和的星球到浩瀚的宇宙，展開一段探討不同層次空間、以及背後議題與自己關係的旅程，感受以藝術與他者對話交流的力量。

(左)_Mimi Park， Murmuring in blue kaleidoscope，2022. Mixed media installation performance. Dimension variable. Installation view, Swiss Institute, New York, US. Photo: Miria-Sabina Maciagiewicz

(右)_Julian Abraham “Togar”, Too Good To Be OK, 2023. Installation view, Julian Abraham “Togar”: Too good to be OK, SculptureCenter, New York, Courtesy of the artist. Photo: Charles Benton

| 聲音的抑止和振動

在雙年展進行期間，今年主辦單位亦在光州設置31個主題館（Gwangju Biennale Pavilion），由約30個國家、城市和機構的藝術單位負責策劃不同展覽。這些展覽不僅展現了各地藝術家的創新思維，當中探討的議題也與雙年展的主題互相呼應。

例如由福岡市/Fukuoka Art Next舉辦的「我們（仍然）要記住一些事」（We (Still) Have Things to Remember）日本館展覽，這個展題的設計，出自人權運動家朴來群（Park Rae-gun）所寫、在日本被廣泛閲讀的韓國現代史紀行《我們要記住一些事》。以此書為靈感，策展人邀請了兩位日本藝術家以「記住（衆多）聲音和沉默」為主題，通過其創作表達在歷史長河中被壓制、被遺忘的無聲之聲，以及那些難以言喻的情感。

又如由舊金山亞洲藝術博物館舉辦、以「節奏性振動」（Rhythmic Vibrations）為題的美國館展覽，兩位移民策展人提出了兩個頗爲尖銳的問題：「我們代表美國嗎？美國代表我們嗎？」，希望通過展示與博物館有所合作的美國内外藝術家作品，一同探討眾人對美國的不同理解。同時，展覽亦重點呈現來自香港、伊朗、約旦、韓國、日本、越南、阿富汗、台灣和土耳其的女性及酷兒藝術家的聲音，表現了讓社會產生節奏性振動的不同方式，改寫各個被邊緣化的群體敘事。