文：葉嘉詠。畢業於中大中文系，喜愛文學、藝術表演。
攝影：Keith Sin@Hiro Graphics。由香港話劇團提供。
不是說「香港沒有文化」、「香港不重視歷史」嗎？還要在香港談別地的歷史文化？說的是由賴聲川與王偉忠共同製作的「表演工作坊」戲劇《寶島一村》。觀察所見，這一場觀眾大多說廣東話，為了讓異地觀眾投入台灣歷史而不失台灣眷村的文化特色，這兩位編導所花的心力與功夫，實在值得欣賞。
台灣眷村為從中國大陸來台灣的軍人及其家眷，提供了一處「暫時」棲息的居所。對香港人來說，《寶島一村》可能沒有如台灣經歷過眷村生活的一代（以及後代）來得親切及熟悉，要一個地方的情懷讓另一個地方感受得來而不是生硬的灌輸植入，編導需要巧妙地運用劇場元素與悉心地安排故事情節，適當地調節內容及形式，眷村歷史才得以延綿地訴說下去。
劇場元素
《寶島一村》先由眷村子弟王偉忠親訴故事，王偉忠尤如說書人，為觀眾進入眷村之前，先對這個「陌生」故事加點背景資料，為觀眾帶來心理準備。及至戲劇中段，趙家的二毛、小毛，亦不時當上這個說書人角色，或略說人物關係，如周胖是誰的兒子，或解釋角色去向，如大牛的離開對趙朱二家的影響，這些都有助不熟悉台灣歷史的觀眾掌握《寶島一村》的內容。
王偉忠的登場固然讓人有親切感（既是「名人」，亦是眷村子弟），《寶島一村》的簡約舞台設計亦是讓觀眾得以放下「觀看歷史」的心理包袱的關鍵。三個主要角色的居所都是以木框連在一起的，觀眾不用特別去分辨，就連睡床、飯桌等都「公開」展示，甚至窗戶都是共用的，這不但代表當時居住環境的擠迫，更顯示眷村人民生活的融洽。《寶島一村》比較少轉換場景，除了木框居所，還有大樹、防空洞等幾個主場景面，編導都以明顯的大樹、木箱來表達，讓觀眾一目了然，不必為劇場變換而重新適應。如果還要兼顧舞台效果，觀眾未必能集中注意角色的說話及情緒。
大歷史與小故事
外省人來自五湖四海，有著不同文化背景、習慣、喜好等，《寶島一村》把不同地域的人湊在一起，就是以家庭故事為核心，並串連生、死、愛、欲等人生必經之事，微妙地通過小人物的故事呈現大時代的沉重歷史。例如解嚴後，老趙、小朱與周寧終於能回大陸看望家人，有人只能見到父母的遺像、有人終能見到從前是小孩，現已長大成人的子女、有人拜祭多年不見的同袍，《寶島一村》由此帶出外省人回去的欲望雖能滿足，卻因為四十多年的不相見，家人感情的不確定、逐漸消逝，甚或已飄然遠去，都為兩代甚至三代人帶來刻骨銘心的痛楚。他們留在這個「家」嗎？還是另一個「家」？哪一個才是他們的「家」？這源自政治問題的悲劇，在此引起了觀眾思考親情的歸屬。《寶島一村》強調的不是政治，而是每個人都擁有的情感，不論是悲是喜，都是我們人生中最重要的記憶。
此外，《寶島一村》加入了一些具娛樂性的情節，淡化了敏感的政治議題，尤其讓沒有眷村背景的觀眾投入其中，例如老趙、小朱、周寧等人在大樹下議論政治，即使觀眾不知道誰是戴笠、也不知道他的死對大家有何影響，但從他們的坐姿、語氣等，總能感受到這是嚴肅的事情。突然一位不知說什麼語言的人物講了一串大家都聽不明白的說話，氣氛便冷卻下來，觀眾正為聽不明白而惆悵之時，立即有人隨口接了下去，後來才知大家都似懂非懂。這位不知來自何處的人物，成為了觀眾歡笑的「來源」，也緩和了觀眾緊張的心情，那些在台灣那個時代的重要政治人物、政治話題，都由這位「不知所云」的角色給淡化了一點。
賴聲川在場刊中提到：「《寶島一村》不是一個理性的歷史記錄，而是一個感性的情感記錄。」不論是為了再親近眷村歷史而來的，還是為了看別人的故事而來的，觀眾都被人類共同擁有的情感所牽引，期望《寶島一村》成為不熟悉台灣歷史的觀眾理解眷村文化的起點，吸引更多人閱讀歷史。
評論場次
2014年1月12日‧下午2時30分‧香港文化中心大劇院
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