由中國國家話劇院策劃，與英國蘇格蘭國家劇院及德國舞美設計師合作，耗資巨大，製作在全國及至全球演出的大製作，務求打進歐美表演藝術市場。然在如此龐大的投資上，話劇院及導演田沁鑫卻在中國千年云云文學巨著經典，偏找上香港作家李碧華的《青蛇》！正如李碧華所言這是個離經叛道的作品，卻得話劇院青睞，刻意挑一個遙比北京的香港邊緣書寫，更重要的是竟可越過政治審查，登大雅之堂，還真令我錯愕，當然未看也知道，這是一如預期的「潔淨版」，但當中每每滲出來的娛樂至上、道德教化，很有「中國特色」，令我在意。
無可否認，今天世界各地翻起一遍中國文化熱，話劇院帶着民間傳奇出國，實屬明智。尤其是在內地共產政權嚴禁鬼戲下，奇情科幻系列的各式妖怪便獨佔市場，看電影《畫皮》要改鬼為妖就是。「白蛇」故事經歷近千年，縱情節相同，但時移世易，其重心由最初宋代以前一個口述相傳的斬妖故事，到後來逐漸變為愛情傳奇。白蛇從吃人妖變成被情所困的女人，受害者許宣一躍變成美女垂涎的潘安再世許仙，法海更由捉妖天師變成捧打鴛鴦的惡棍，故事隨後更多生續集《雷峰救母》，可見白蛇真的百年修道成人。是次演出故事也繼承以上脈絡，集中白蛇對許仙的一往情深，更加插了反叛的青蛇受法海不惑動容，堅貞的靜等佛寺五百年。正如演出場刊不厭其煩再三強調，歐美創作人感嘆這個故事能流傳至今，讚揚中國人民仍對精神之愛如此珍視云云。然李碧華1986年初版的《青蛇》，可說是把白蛇故事推向一個前無古人觸及的核心︰愛與慾，或如她所說是個「勾引」的故事。導演田沁鑫抽起原著白、青、許、法四人情慾交纏，簡化為白許、青法兩條感情線，更至關重要是完全抹煞許、法二男之間的勾引，是配合國情的溫馨改動。演出又把原著描寫妖不懂情、人不敢愛、僧不知慾三者迷失於人間的處境，改為妖欲成人，人欲成佛，在慾望的進程上簡化成一條修行的單行道，如甫開場僧人法海說自己只是在演《白蛇傳》劇本，已有僧佛超然於故事、塵世、慾望之意，也恰如之前所說，演出正就是在歐美面前塑造一個重視男女精神之愛，弘揚佛家的放下與因緣道理的東方文化形象。
其次，演出可說是刻意迎合觀眾的視聽娛樂大集燴，例如演員在背景有如山中鑲了一座佛陵之前，前面又有水清泉的空舞台，各自以虛表情，時而更有雜耍，感覺是刻意玩了一分戲曲手法，這在中國不論舞台或綜藝表演上總常出現，而似乎是與內地創作人的學院背景有關，同時也令觀眾多了文化投入；青蛇秦海璐低胸衣裳展示身材，可說與青蛇的豪放配合得宜，然許仙一下子沒多理由脫光上衣健身，展示腹肌身型，便太明確地純為滿足賞肉觀眾胃口吧；「水漫金山寺」一幕華麗浮誇，海浪錄像洶湧，白、法二人更大耍雜技，擺個舞姿，延長不斷各自發功，除了官能之效，卻使李氏綿長的文字被破一道，未能承上接下；更要關注的是，演出充斥大量通俗笑話，僧人時而扮打手機又談上網，讓時空模糊，如只有幾次的話還能呈現古今對應，但演出全程不斷笑話連篇，便有點過膩，甚至令人抽離，僅為引人發笑而造笑。其中人扮仙草讓許仙吃之一段，更變成二人躲藏鬼混，讓男男交歡只成為被嘲笑的諧趣，配合之前所說避談許法二人的勾引，從性別層面而言便過於政治正確了。
由此，演出既繁華又通俗，奇情出國，人情佛性至上，香港邊緣作包裝，笑話不斷，又收戲曲雜耍之能，加上改原著之勾引，而成就層層道德教化，結局更是青蛇作妖被佛性點化，合乎國情。在十多年前內地政府幾乎把表演藝術全面推向商業市場，來到今天，這種五步一笑，十步一奇的表演，似乎便成為大型演出必走之路。是否有娛樂價值甚至賣座，則不敢妄論，但就《青蛇》而言，少了一份探討人性的真誠，多一份展示高尚的造作，是可以肯定。然而不得不承認，演青蛇的秦海璐與演白蛇的袁泉，著實演技超群，秦盡展騷姿，誘人嫵媚，袁泉更演盡白蛇從好性到收斂，由情深款款至情傷至谷底的樣子變化，像天生是為表演情感的生物一樣，細膩而自然，精緻、迷人。唯倘若要觀賞這樣超凡入聖的女主角交勁演繹，必須至少選坐最近舞台近十多行，不然便要自攜望遠鏡吧，而這也算是，導演沒法放大演員情感之過矣。
補充一點，早前讀了李碧華就《青蛇》舞台版回應的文章，值得一看。
評論場次
2013年3月22日． 晚上8．香港演藝學院歌劇院
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