文：洛楓
攝影：張志偉
「孤獨」(solitude)不同於「寂寞」(loneliness)，後者不過是落單一人沒有朋伴，前者卻是生命的本質、存在的本相，即使身旁喧譁熱鬧、左右逢源的呼朋喚友，敏感的人仍然覺察「承擔自己」的負載，而在藝術的創作與自我的審視中，無時無刻在不同空間體驗「孤獨」卻是必需的！梁芷茵編舞的《一一》便是關乎「孤獨」的主題，舞題的單字疊用可以衍生不同的隱喻，譬如說，「一」是單獨的個體、「一一」是一個一個的排列或分佈，加起來便是跟別人或他者的關係，於是編舞人借用舞台的裝置藝術、肢體動作的分離或組合，探索這種種因應「個體」而來的孤獨狀態及其引發的憂慮。
《一一》分成十一個段落，各有不同的命題像「相連」、「二位一體」、「有誰共鳴」、「分離」等等，顯示人與自我或他人各樣聚合的形貌。在敘述脈絡上，作品的結構帶有漸次遞進的層次，深入變動而沒有停滯或中斷，並以「獨白」的聲音帶動敘述的演進，內容都是一些關於日常生活的假設性話語像「如果你而家同屋企人一齊住」、「如果你俾人出賣過」、「如果你覺得自己唔夠好」等等，暗地裏其實反映「孤獨」的多重面向。在場景的裝置上，《一一》利用幾個可以推拉移動的木櫃作為道具與佈景，櫃的兩側是木板、前面中空、背面是柔軟彈性的布，舞者或出入其內、或穿梭左右，形成多元組合的畫面，配合燈光、動作的流變，建構簡約而流麗的線條與光影，是一種清朗的美！在動作的編演上，梁芷茵為每個不同的段落設計了跟命題呼應的流程，或抒情的自我舞動、或互相對峙的雙人舞、或四人角逐和追逐的群舞，並以適量的「重複」來建立「主題動作」，加強視覺觀照的印刻，最終為整個作品拓闊了思考的視野和想像的藝術空間；此外，四位舞者許俊傑、陳俊偉、藍嘉穎、廖月敏的身體能量強大，從舒緩、沉凝到跳脫、澎湃等各樣風格都能收放自如，不但能具體呈現動作的流向、力度與變異，而且能賦予肢體不同的情緒反應，塑造一股戲劇的質感。這些優點與優勢可以從三個場景中體現：首先是第四幕的「二位一體」，是一男一女的雙人舞，但無論是兩頭並置、腰身俯轉還是手腳撩動，舞者的頭、身、肩、腰、手和腳都祗是彼此交錯卻又互相落差，彷彿隔空舞動，全無任何身體的觸碰點與著力處，藉以呈現愛情關係的似遠還近、又似近猶遠，這可以是一種「默契」，互存空間、互不干擾卻彼此靈犀暗通，但這也可以是一種無法「融合」、「熔接」的愛，二人連綿起伏的節奏裏，仍然難免空隙（或嫌隙）、空位、錯置或間離，「二位一體」之中是「二位」多於「一體」。跟這個場景發出迴響或對照的還有第九幕的「貌合神離」，相對於前者的留白與抽離，這一幕比較落實和具體指涉，同樣是一男一女的舞者卻站在兩個木櫃之間狹窄的空間，肩貼著肩，身體無法移前轉後，祗能上下左右扭動頭部和眼睛，但不是統一協調的動作方向，而是一上一下或一左一右的相反逆向，例如你看著我時我看了別處、你轉走了頭之後我才追蹤你的視線，即使手臂拉起了抓住對方，卻總給甩掉了或錯落了，分崩離析的動作充滿拆解、破解、誤解的訊息，浮映了兩性關係無法跨越的鴻溝，架起了「貌合神離」的主題意象。最後是接近尾聲時候的四人群舞，舞蹈的節奏由緩慢輕柔的剎那突變轉入快速凌厲，先是二男二女以類近接觸即興的技法尋找承托自己與對方的「支點」，以手腳的抓捉、腰身的托附、肩膀的斜倚來交換不同的形體支架，既支撐別人賴以維持自己的站立，又讓自己負載他人來卸去重力的牽制；接著動作的力度與方向一轉，四人不斷的來回角力、拉扯又擁抱取暖，一男一女或兩男、兩女的配對逐漸劇烈甚至暴力，或奮身不顧的拉扯衣衫、或死力的抱住再瘋狂的撞擊，仿若四人混戰，難解難分又無法脫身；這個場景的肢體動作流暢豐富，隨音樂與燈光漸進的力度與光度而步入高潮，體現了人際關係中互相依存又彼此衝突的矛盾形相，如果說人不能孤立自我而生存，必需跟別人發生關連才能克服「孤獨」的恐懼，但人際關係恆常地帶來更多的傷害、牽制和糾纏，這是對作為「社會生物」(social being) 的人類最大的「反諷」(irony)——越是孤獨越要尋找友伴，越要尋找友伴越是孤立無援，仿似永劫迴歸的詛咒，無始無終……
梁芷茵的《一一》給人許多眼前一亮的驚喜，部份舞蹈的編演很有大將之風，但在場景的調度上仍有一些不足的落差，例如間場的靜默時間太長、移動木櫃的頻率太多和太慢，以致拖沓了舞蹈段落之間的連繫和節奏，而一些舞者和台景被置放得太後，前台的空置太大、距離太長，過度的拉開了觀眾的視點，減弱了情緒傳達的力度與聚焦，而作為主題的「孤獨」，還有許多複雜的內容與層次未被發掘，期待隨年月的增長，年輕的編舞人能走出更多樣化的步姿！
評論場次：
2014年1月10日‧晚上8時‧香港兆基創意書院多媒體劇場
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