大評論家 | 俳句般的影像，細微中的宇宙 | 日本攝影師川內倫子的中國首次個展開幕

觀看川內倫子的攝影，就像炎炎夏日裏含著一塊晶瑩剔透的雪糕，在陽光反射下，冰激淩透出水晶般的光澤。閱讀她的照片，就像在閱讀一首首視覺化後的日本俳句，簡潔、含蓄、淡雅，詩體短小，隨時隨地都能吟詠。

二十多年前，「小清新攝影」初次出現在觀眾視野，川內倫子的名字與她的成名作《花火》一道，成為「小清新」代名詞，雖然攝影師從未如此命名她的作品，這不過是當時的中國觀眾對這類輕柔、淡然風格照片的解讀。與川內倫子並列的，是另一位日本女性攝影師蜷川實花，如果蜷川實花的攝影是「濃顏系」，川內倫子就是淡淡的「鹽系」。

2001年起，川內倫子的個人作品展覽集中於歐洲和日本，未在中國展出。今年春天，川內倫子首次來到中國開辦作品展，個展《遙遠閃亮的星，在手中閃爍》在上海Fotografiska影像藝術中心展出，展至今年6月22日。首次來中國開個展的川內倫子，已來到一個智能手機遍地、智能攝像普及的新影像時代，觀眾的口味與態度，與20多年前已經不同。

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| 在詩歌攝影中低語

展覽現場人頭攢動，大部分是年輕人，但展覽空間卻出乎不少觀眾的意料，空間很小，作品不多，只有川內倫子近40件作品。這不是川內倫子的回顧展，呈現的是藝術家近年的《M/E》和正在進行的《An interlinking》。在上海Fotografiska的開幕，是繼瑞典斯德哥爾摩、愛沙尼亞塔林和德國柏林後的第四站。

有觀眾覺得，川內倫子的照片沒什麼特別，用手機也可以拍出一樣的效果，甚至比她拍得更好，為何要如此重視這位攝影師？在智慧手機發達的現代，舉起手機對著窗外拍，都可能拍出一張不亞於川內倫子照片的風景照，但攝影的精髓，或許不在畫面精美，而是鏡頭背後折射的洞察與心境。

被譽為「生活詩人」的川內倫子，鏡頭裏的生命脆弱、神秘，極具光輝。柔和的色彩與靈動的光線低語著生活的細微變化，用極度感性的口吻描述著我們與世界之間微妙但恒久的互動。她是細膩的觀察者，用影像緩緩陳述著關於生活的哲學詩歌。

| 我、母親與大地

《M/E 》系列向地球母親致敬，展現川內倫子2019年在冰島拍攝的大自然壯麗景象，與她在疫情期間拍攝的日常生活和北海道冬季的影像。ME為英語Mother Earth的縮寫，M/E 的字母也可解讀為me（我），象徵個體與廣袤地球母親之間的深刻聯結。

《M/E》系列始於2019年，第一次拍攝在冰島進行。「會選擇這個地點是因為在2016年生下女兒後，我沒有系統地進行創作。那時我內心不安，覺得自己需要脫離日常生活，到一個遠離熟悉環境的地方拍攝。在那之後，由於疫情無法出國，我轉向了家附近的地方，我住在日本千葉，在那裏進行了一些拍攝，同時也在北海道拍攝了一些作品，」川內倫子談到。

雖受困於環境，只能選擇在家鄉附近拍攝，不能去遙遠的地方，但川內倫子最終意識到，我們所有人都在同一個星球上，經歷著相似的情況，深刻感受到，遠在異國他鄉發生的事情並非與自己無關。「我們正共同經歷同一時代、同一時刻。這種感悟成為了我創作這個系列的動力。」

| 孩子三歲之後，活著本身就是對父母的最大孝順。

「在日本有一種說法，孩子三歲之前，孝順父母的責任就已經完成了，活著本身就是對父母的最大孝順」，川內倫子在展覽對談中自述道。《As it is》是她為出生的女兒拍攝的攝影集，但這並非一本兒童相冊，「不想單純地做一本，看，我的女兒很可愛吧的作品。」

《An interlinking》是一部跨越二十年的視覺日記，通過川內倫子的鏡頭，日常的場景被賦予新生命，它們是流動的故事，是情感流露，也是時間見證。「畫面中的女孩是我朋友的孩子，當時她四歲，我想拍一張她走在路上的照片，於是就請她走了一小段路。這張照片有很多不同隱喻」，川內倫子談到，「一方面，孩子們在我看來是未來的象徵，這張照片給人一種未來感。而走在這條路上的情景，也可以讓人聯想到某個人的人生軌跡，這是另一種隱喻，意味著每個人都可以從自己的角度看待這張照片，去思考自己的人生。」

撰文 | 勞拉申

圖片 | Fotografiska, Rinko Kawauchi

川內倫子個展《遙遠閃亮的星，在手中閃爍》

時間 | 展至2025年6月22日

地點 | 生活Fotografiska 影像藝術中心

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