文：洛楓
Photograph by Julian Mommert
抗爭的日常如何連結藝術？遊行後進入劇場，已經不是原來的那個人了！希臘劇場大師迪米特里斯‧帕派約安努（Dimitris Paoaioannou）的《偉大馴服者》（The Great Tamer），給香港觀眾來了一課「時間」的修煉，演出緩慢而黯黑，直面生命處境的無可趨避，仿若城市的命運！
美國學者 Joseph Campbell 說「神話」（mythology）關乎身體，通過意象解剖個體的存在，以社會的語言印刻基因的形態；比利時編舞家Cherkaoui 更直指神話關乎創傷，用不真實的故事治療人類的心靈。《偉大馴服者》糅合和轉化許多希臘的神話原型、雕塑和西方繪畫，包括薛西弗斯的石頭、特洛伊木馬、奧菲斯到地獄尋妻後被碎屍的情節、冥府女神普西芬妮的造像，還有《維納斯的誕生》、《大衛》、《尼古拉斯‧杜爾博士的解剖課》等名畫，但導演的目的不在於重構神話，而是反思當代文明的生存狀況，那些古典文本祗是舞台視覺的呈現、編造主題的元素。雖然這個作品被界分為「舞蹈」，卻以體操、馬戲、形體為動作重心，沒有起承轉合的敘事結構，而是像畫、攝影或電影的碎片，以「蒙太奇」（montage）的接合方式，留予觀眾自行拼湊的想像連結。帶着遊行前後的身軀進場觀看，我看出了身體、荒土與高牆的題旨。
浸淫於希臘文化的帕派約安努精準地擷取神話複面的身體元素，鑄造詭異而震撼的畫面，「身體」關乎存在的本體、意志、形相，以至滅亡，帶動自然、文化與文明的反思。例如開首一個赤裸男子躺在地上，不斷被覆蓋白布、白布又不斷被吹走，簡單而重複的動作帶點偏執和徒勞，卻有力地展示了生命被操控，然後終結與再生的議題。例如踟躕台上的一個合成身體，頭和軀幹是女人的、兩條大腿卻分屬於另外兩個男人，然後解體散落；還有那些跟盆栽、錫紙圓筒、石膏等拼合的身形，以及無數從台板底下抽出的手肘和人腿等段落，一方面借殘缺的肢體顯示破碎的生命境遇，從出生到死亡是一個千瘡百孔的磨練，我們總是不完整的人，另一方面也暗喻了現代科學形構的「後人類」局面，在生物、機械與人工智能的衝擊下，物質的身體如何複合訊息和意識、再認知主體？《偉大馴服者》的「裸體」景觀十分強烈，維持的時間很長，身型矯健的舞者向觀眾展示了接近完美的雕塑體態，但導演強調的是剝除了外加物與任何裝飾後最原始的人類形相。
希臘神話關乎身體與人類的來源，也關乎天地宇宙的構成。導演找來具有建築背景的Tina Tzoka 設計舞台裝置，運用最原始的木板材料，層層疊疊鋪成一個隱藏無數開合機關的斜台，灰黑的色澤、碎片的佈置，層板可以隨意折斷或整合，像地球的表面，營造一種荒土或墳地的美學感官。此外，瀰漫舞台的呼吸聲、露出台面的水池、或從地底挖出的泥土等，都象徵了地球養活生命體的元素水、土和空氣，於是，有舞者竭力站在地球儀上企圖征服自己和世界，有太空人走入無重力的宇宙挑戰地心吸力，也有無數重疊的下體複製繁殖的力量，還有飛射的金箭，收割成黃金稻禾。這些段落揭示了人類跟植物一樣根植於大地，滋養從大自然慷慨的灌溉而來，進化的過程卻夾雜進攻、爭勝、戰爭和掠奪，帶來傷害、毀滅與流離失所。
導演指出《偉大馴服者》的創作靈感來自2015年希臘一宗社會新聞，22歲青年因朋輩欺凌而自殺身亡，遺體落在河邊泥地。甚麽是「欺凌」？可以是社群的、也可以是國家機器，於是，舞台上有眾人解剖桌上躺臥的男子，抽出內臟烹調晚宴，燭光下吃得不亦樂乎；有一塊一塊的木板矗立而成高牆，牆上反映肢體對壘、抵抗侵襲的黑影；還有中年男人抱住年輕男子，用力粉碎包住對方身體的石膏，碎裂得驚心動魄。這些台景的政治抗爭若隱若現，讓我對比香港當下的觀照：高壓的城市到處充滿荊棘和禁忌，極權的體制要消耗活生生的個體，消滅抗爭者猶如「吃人」的象喻，要爭取自由必須掙脫身上的枷鎖。然後演出結束，台前有骷髏的頭顱放置在巨型的書本旁邊，象徵了即使生命歸於塵土，但留下歷史、文明、知識和藝術的抗衡力量！
時間 | 2019.6.14 - 6.15 7:45 pm
地址 | 香港文化中心大劇院
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