傳統與當代之間
林嵐的最新個展《林嵐合作社—織織復織織》早前在香港藝術中心舉行，由入口的大型縫紉作品《一片天，一片海》，到其他大小不一的木雕以及混合媒介作品。不論是林嵐親手製作，還是車衣女工、箱板製作人、林嵐新舊學生協助製作出來的作品，由布藝到木雕，在造型上或許與一些具像的雕塑有點出入，但內裡仍流露出一種濃厚的傳統技術氣息，一種關係到傳統或現代藝術中不可或缺的「門檻」。還看近幾年的香港當代藝術發展，對「技術」仍舊著迷的藝術家已不復當年。另一方面，從「微觀經濟」等藝術計畫中所看到的「林嵐」，她不再是純粹的藝術創作者，也是一個統籌者（coordinator），由她的創作理念來看，以及作品中所把持的技術，也不再局限於藝術形式中的範疇，而是廣義地延伸到社區中各種賴以為生的技術。在工藝與藝術之間透過不同形式的創作，使其藝術性不是單純依賴美學觀感，它必須透過前設的理解來豐富作品的內容。
作品中的傳統與當代
在不同的展品中，我們都能找著林嵐創作風格上的共同語：例如作品《My Chairlady（我的（女）主席）》，作品利用棄置的物料如椅子或箱板木作為「基石」；並在椅子的上面或底部，透過巧手的技術造型加工成看似女性懷孕肚皮的木雕；但仍保留著原材料中的缺陷，觀眾仍可看到木料中幾經修飾的部分，並在作品中具詩意的定名下，引導觀眾進入一種詩意的想像空間。林嵐的作品從來都站在具像與非具像、美觀與不美觀之間。在材料的選擇、理念及創作動機中，又彰顯著一種既個性化但又牽涉到社會性的意義上。這種表達方式正好引申到傳統（或現代）與當代藝術之間的理解上。
對許多藝術從業者或一些資深的觀眾來說，傳統（或現代）與當代藝術之間都會將之吊詭地擺放到對立的位置上，至少香港這片地方亦存在著許多類似的念頭，中國當代書畫家魯大東就在〈隻手之聲：在有意義和無意義之間〉中亦提到他對當代書法的看法，這見解實際上亦可類比到其他的藝術形式與現行的藝術生態：現代與當代藝術兩者間往往存在一些價值判斷，常被冠以新舊好壞的二元對立中；一些傳統的藝術家對當代藝術及情況不感興趣，只在乎創作中的取得愉悅感，反之亦然，一些當代藝術家又不是全然地關心作品的細節與持續性，只把創作集中到概念方面。還看林嵐的作品，若把林嵐這次展覽作品放置到這兩類藝術的審視框架中，我們樂見一位本土藝術家沒有墜進這種狹隘思維中，既沒有被當代藝術的洪流牽著鼻子走，也不過度依賴自身的經驗與見解來創作。作品既呈現出一些傳統的藝術特質：一些巧手的製作技巧，如何處理作品在空間中的關係；同時亦有當代性的藝術元素：在社會語境上如何延伸藝術家自身的角色。當中所關注的工業，隱藏著一種強烈的本土意識，就只有土生土長的觀眾，甚至是藝術從業者才能輕易及深切地領悟得到。
創作動機中的傳統與當代
創作動機中所包含的傳統與當代性，從來都難說明，因它是一種混雜兼累積過程，不是非黑即白的線性描述便能言明。由展覽的名稱中「林嵐合作社（Jaffa Lam Laam Collaborative）」，再看「微觀經濟」系列中的《一片天，一片海》、《四分之一亭》，到刻上國際人權宣言的《橋》，藝術家連繫她身邊相關的人、社區人士而進行的集體創作及互動，觀眾可看到藝術家不再是藝術生產過程中高高在上的權威（雖然在港的藝術家往往只被列入沒有經濟效益的邊緣中，但同樣予人一種與日常生活格格不入的感覺），作品告訴我們，「藝術家」不一定是傳統理念中的單一個體，也可以眾數；不一定獨力製作，也可以策劃。或可以說，藝術家以自身的身份介入社區，在息微的本土傳統工業及技術中找到共鳴。如果我們視展覽空間為一個發聲平台，對創作者而言，要將作品連繫到什麼工業革命以後的生產模式是件多麼容易的事情，但對更多人尤其勞動階級來說，這些都是一些從未觸及的概念，一些不吃人間煙火的經驗，惟有讓他們透過具體實在的體驗，猶勝百句的空言，也凌駕了金錢上的利益關係。這些創作動機，已不能單靠展覽及作品中的視覺元素及造型所能言盡之事。
林嵐合作社──織織復織織
2013年1月19日至2月7日．香港藝術中心包氏畫廊
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