文：張煒森。希望透過文字書寫來擴闊本港視覺藝術的閱讀方法，關注作品在展覽中的呈現狀態及關係。
相信不少觀眾對Antony Gormley不會感到陌生，這個位國際級的藝術家之於與香港的關係密切，由Art HK到畫廊展覽，加上他不時到港作講座，你總可從不同的途徑看到或認識到他的作品。對於這次個展「狀態與狀況」（States and Conditions, Hong Kong）所展出的作品，畫廊的新聞稿解釋也夠詳細，因此我不會花太多唇舌解畫。我所關注的，反而是展覽特意標榜香港，並在這個稱得上香港最大型的畫廊展出時，到底展覽有沒有如展題所言，真正帶出香港的狀態與狀況？
一個從事立體創作的藝術家，空間是必然需要處理的核心事項，而這個命題亦是展覽中最為易見的特徵。如果單純以從這方面討論，Gormley的創作則以人體作為空間的切入點，再經擴展與轉化，然後向外部空間連接延伸。這是一種兩層的閱讀方式，作品的「內部」藉著人體這個「空間」衍生出的人性命題。「外部」則從作品衍生出的人性命題，連續到環境的關係，因此他的作品不論是單獨放置在架空社會語境的「白管子」空間，還是以公共藝術形式放置到不同的環境上都能奏效，Gormley 的作品都能攝獵到不同層面的解讀。
說回展覽中的佈置能否從空間上成就「狀態與狀況」，擁有兩層展示空間的白立方（White Cube），在香港絕無僅有，在這裡展覽，理應大可利用建築上的物理結構，令作品展示得更具可觀性。但隨著社會性與跨媒介的藝術的興起，這類以策展為主，並依傳統白立方佈置的畫廊，有時卻顯得有點乏力，例如早前展出Theaster Gates的作品，較為原始的創作風格作品放置到這個嚴肅的地方，總令人有點錯愕之感，也沒有好好利用這兩層的獨有環境，僅僅將之視為純粹放置作品的空間。然而，這次展覽終能利用到畫廊的特性，真正能透過空間來演說命題。
對於空間的營造，作品其實能分成兩大類，一是由看得見的實體立方，可以當為正空間；另一類便由鋼枝組成「框架」，這些「框架」突顯了負空間的存在，這兩類的作品常常形成對仗的關係，有效地演敘正負空間的混和與交錯。再者，展覽進一步並有策略地收窄觀眾看展品中的自主性，觀眾不能隨意按照自己的意願看作品，而是被安排到無形的觀展路線上，規矩地逐一看作品。透過作品與設置，一來將觀眾帶進一個特設並規範的空間，同時營造出具「起承轉合」的敘事結構。
展覽一反常態，將街道的大門鎖上，觀眾必須沿大廈內較小的門進入，而未進入畫廊，門前正中位置已擺放了其中一件展品《放鬆（Ease）》（2012），這件作品由黑色金屬鑄造，彷如立方體堆砌而成，一如「序幕」的作品從視覺及物理上阻礙觀眾，讓觀眾醞釀突兀的感覺，。
通過窄窄的走廊，牆上掛著是小型的平面作品，再進入展覽中的核心展品《呢喃（Murmur）》（2014），一個由框架組成的立方體空間佔了地下展廳的整個空間，再轉樓梯而上，作品《束縛 II（Strain II）》（2011）那綜橫的兩條鋼枝會隨著你由下往上走的步伐，從視覺的錯視中逐漸改變空間分割的狀態，也從物理上再次阻礙了觀者的行程。在樓上的空間擺放了另一件核心作品《形體（Form）》（2013），廣闊的展示空間盛載著相對體積較小的實體立方組成的作品，是《呢喃》的原始形態。
這次展覽中的可觀性，落在兩件作品《呢喃》及《形體》上，其他作品也是一種鋪陳。作品透過對空間不同呈現，將觀眾引導致「物理」的辯證手法中——如大門前的實體作品《放鬆》之於樓上鋼枝作品《束縛 II》，下層的《呢喃》相對上層的《形體》，當中虛實空間的對比帶動觀眾各異的感受、作品與展示空間的比例與反差等——它們在這個「起承轉合」的敘事結構中突顯出來。而展開的重點也限於人性的命題，或是作品中對人體從虛擬轉化再將之實體化，也不是轉化物料中帶來驚奇目光，而是我們對空間的感知體會。
以商業畫廊來算，或許暫時只有White cube 能成功地展出Gormley 的作品與構思，並達到展題上的狀態與狀況。然而，展覽中營造出個人對空間的逼迫，這一類的母題，不僅放到香港上可行，放到任何大都市也管用，而最切身的，莫過於這種無形兼受規範的觀展單程路，對我們來說相當受落。
《Ease》2012 Cast iron，
12 3/8 x 59 7/16 x 28 1/8 in. (31.5 x 151 x 71.5 cm) ,
Photo by Stephen White
安東尼•葛姆雷（Antony Gormley）香港：狀態與狀況
地址：香港白立方
中環干諾道中50號
時間：2014年3月28日至5月3日
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