工筆畫，是中國最古老的畫人像技法，而石家豪卻以這種技法來畫周潤發、張曼玉、鄧麗君、梅艷芳，又把中環商廈擬人化，幾個女孩身穿鑲滿閃閃珠片的長裙子站在一起，便是我們在媒體慣見的商廈形象。別樹一幟的繪畫風格，幾乎令人一見「古老筆法」加「香港文化」，就能認出這是石家豪的作品。他的笑容敦厚、老實，帶點靦腆：「工筆畫少人做嘛，少人做就最好，不是說錢，而是藝術世界可以容許很獨特或很偏鋒的創作，何況工筆畫還有一重意義，就是它本來是中國傳統的一部份，只是它在現實世界裡慢慢被淹沒，我就將它挖出來給人看。」
〈一九八零年代流行樂女歌星及其最早熱門歌曲〉，2010年，彩色鉛筆。
中國最古老的畫公仔方法
石家豪的工筆畫情結，要從他的升學故事說起。他在中學開始學美術，所學的卻全是西方設計概念，後來轉到中大藝術系，也是一心想學西方當代藝術，「但國畫是一、二年級的必修課，最初我覺得自己只是被逼去學，因為年輕人總是想學新東西，而傳統技法我覺得很舊，但一直學習下去，卻發現自己漸漸開始懂得區分宋、元、明、清的山水畫，原來幾百年間，山水畫是會有變化的，而中國畫與西洋畫的創作方法原來又有很多共通處，如構圖、佈局、肌理等，我用從前所學的西方概念看山水畫，很快可以進入，漸漸對中國藝術產生興趣。」
〈著名香港電影男演員〉，2010年，彩色鉛筆。
此後他選修了所有與中國藝術相關的學科，「想集齊一套。」並在大學三年級選修中國人物畫，這是他首次接觸工筆畫。他自言從小到大都對卡通片、漫畫書不感興趣，甚至覺得這些東西很幼稚，「所以我其實是不懂畫公仔的，但工筆畫其實就是中國最古老的畫公仔方法，古人發明了一套方法去畫人，我們先是臨摹，跟著古畫去畫，其實就好像小孩子看見一個圖像跟著抄，但抄之中也有一套法則，如用筆、上色等，只要你坐下來慢慢畫，基本上是可以完成的，我很喜歡細緻的事物，所以工筆畫其實很適合我的性格。」
畢業了，石家豪先後在《星島日報》與香港藝術館工作，卻因只能在工餘創作，時間太少，也太辛苦，他開始想：「我最喜歡的是創作，如果要朝這個方向走，我的路就只能是全力實踐去做一個藝術家。」
〈?任共二十八位香港總督〉，2011年，彩色鉛筆。
木顏色畫張曼玉
最初他打算花光積蓄便重投職場，幸好日夜埋首創作的日子裡，他產量大增，開始參與展覽，也開始有人留意到他的作品，甚至付錢買畫，「一直維持著有點收入的日子，就這樣過了三年，不打工，不讀書，只專注於畫畫以及思考許多藝術細節的問題，這段日子對我創作生涯的影響很大，我爭取了很多參展及賣畫的機會，以後我就可以靠創作為生。」
不知不覺踏進了專業藝術世界，石家豪恍然發現這裡競爭很大，例如參展機會，最初大家都對他的工筆畫很感興趣，但觀眾的新鮮感過後，如何繼續走下去，又是另一個問題。那是一段順暢的路：在2002年至2007年間，他三次舉辦工筆畫個人展覽，作品甚至在展覽開幕已售罄。此時石家豪37歲，創作了工筆畫十多年，開始有點悶，開始想：自己是不是要一直只畫工筆畫到老？抑或中間可以有點變化？「其實在創作行業裡，願意創新是很重要的，我們需要突破，只是有些藝術家做得到，有些做不到。但在那階段時，我覺得自己無論如何都要變一次，用另一個媒介表達工筆畫的形式和意念。」
〈十彩花樣年華〉，2009年，彩色鉛筆紙板。
他想到木顏色筆，一種人人早在幼稚園已接觸過、很廉價的繪畫材料，拾一支筆記錄張曼玉在《花樣年華》穿過的十款旗袍，每款用一支顏色筆畫，但以素描的方法來繪畫衣服圖案與女性線條，十個張曼玉平排放在畫紙上，竟拼湊出彩虹色彩，神乎奇技；因為是木顏色，所以有草稿的感覺，卻又因為是工筆技法，令畫紙上的張曼玉顯得精緻而典雅，種種對比所產生的美感令作品更獨特、更引人注目，「好像沒有人會留意木顏色，更沒有人想過它可以用來畫工筆畫，我覺得這樣幾好，好像是一點小小的嘗試，其實我畫了工筆畫十多年，對它太熟悉也太習慣了，我從來沒有想過要放棄工筆畫不畫，我只是想試試新方法，令自己回到工筆畫創作時，會有突破。」
〈花樣年華（四幕）〉，2009年，彩色鉛筆拼貼紙板。
藝術的傳播速度很慢很慢
在創作世界裡，風格從來都是重要的──當問到石家豪如何看風格與定型時，他如此回答。「你要給人認出來，尤其是在一個大世界裡，藝術的傳播速度是很慢很慢的，藝術創作者的時間觀念與其他人是很不同的，因為藝術品從來都不可能像流行商品一樣大量生產，然後讓你在市場裡買，而是需要很長時間去推廣。以朱銘的太極系列為例，他做了十幾二十年──其實他有另外的系列，但太極系列的名氣對他來說十分重要，開始有人找他製作類近作品，變相他是獲得了一個較穩定的收入來源，所以在藝術世界裡，由你嘗試做，到其他人知你在做，要五年，到你生產量多一點，要十年，然後你的生產量要去到一定的地步才符合博物館的參展資格，所以我們其實是習慣了藝術世界裡的慢，每個藝術家都在靜候一段很長很長的推廣時間，儘量保持著同一種創作模式，才能令自己在藝術界裡穩定地發展。」
近年石家豪雖有新嘗試，卻自言有點尷尬，因為好像走了一大圈，轉過頭又回到原點，用同樣的方法創作工筆畫。「但我又不是太焦慮，我不急於要在一時三刻變出新東西──其實我有些想法，只是這些想法未有那麼快可以轉化到創作上，可能我還是要慢慢地再畫一段時間，才可以把之前那些想法自然融入畫中。」
〈小王子〉，2010年，彩色鉛筆及拼貼。
參與社區藝術 改變群眾藝術觀
離開最喜歡的、近乎命定的創作方向，到外面世界看風景，所看見的除了是小材也可大用的木顏色外，還繪畫了不少諷刺時弊的作品，也參與了一些社區藝術工作。回想過往在藝術圈的所歷所聞，石家豪說，不少藝術家也抱著「為藝術而藝術」的創作心態過活，作品脫離社會，藝術獨立於生活，也與其他人無關，「漸漸藝術家開始焦慮，不希望自己再與社會不同步伐地創作，所以近年就興起了一個很大的議題叫『社區藝術』，意思是我們在藝術世界裡仍然會有自己很前衝的觀念，但其他人不明白的話，我們就去改變，回到社會。」
〈米開朗基羅之酒神〉，2010年，彩色鉛筆及拼貼。
說到底，其實是大眾需要藝術，抑或藝術需要大眾呢？「首先當然是藝術需要大眾，不希望自己永遠躲在角落裡創作，所以就開始做一些試驗性的作品，要人人都可以參與的，但我想整件事更重要的其實是去改變群眾的藝術觀，我曾教長者、中年人、業餘學生畫畫，這才發現原來藝術家的藝術觀念是闊很多的，一般人可能覺得自己畫畫沒有技巧會很自卑，但對專業的藝術家來說，我們當然知道技巧是有高低之分的，卻永遠不會覺得技巧高就代表作品特別好，很多時候，只要你從自身感受出發，你用自己獨特的方法真城地表達，已經可以創造出很有意義、很有價值的作品。人人都是藝術家，但一般人反而不相信這一套，所以我要幫他們把信心帶出來，跟他們說：其實你真是在參與藝術，你也可以做藝術創作。」
臨行問他未來的創作大計，石家豪仍是那個靦腆的笑容：「我也不是很清楚，暫時還是回去畫工筆畫，慢慢畫一段時間吧，再計劃下一步要怎麼走。」別後，他乘車回火炭工作室開工。
〈周潤發真身〉，2009年，塑膠彩／壓克力／丙烯畫布。
〈滿城盡帶黃金甲〉，2009年，塑膠彩／壓克力／丙烯畫布。
餐廳簡介
Angelina Hong Kong
地址_中環港景街1號國際金融中心商場連卡佛3樓3025-3026 / 3031-3070號舖
電話_3188 0842
安吉莉娜在1903年於巴黎開設第一間店舖，並在2014年於香港國際金融中心商場連卡佛開設了第一間香港分店。在這裡，食客除了可以包覽美麗的維港景色外，更可享用安吉莉娜精心炮製的法式早午餐、下午茶及晚餐。安吉莉娜餐廳、茶室和精品店同時提供多款包裝精美的法式小食和特色甜品，其中以L’Africain熱朱古力最深食客歡迎。
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