《Through the glass, darkly》是裝置藝術家許思樂和聲音藝術家林儷合作呈現一場關乎語音和溝通，而且耗時的「非表演」，探索說話、沉默，和措詞遣句引發的不同立場和可能性。作品強調一個不存在的演出者，於獨白和混雜的聲音裏，觀眾被鼓勵在其中找尋屬於自己的對話。
表演形式包含了影像和聲音，還有最重要的是「文字」。
這場表演沒有明確的開始，不論是整場表演的當初，還是每一幕，整個安排刻意沒有很清晰。先說說畫面的意象，整個流動十分自然和自成一派，影像的節奏是跳躍的，因為當初緩慢的節奏，也顯得有點神秘感。海洋、大地、微生物、微觀生物（放大了局部如動物的眼睛和蝴蝶的花紋）、太陽和宇宙、科技如X光片，影片片段式的推進及交錯。
表演的資訊量頗多，影片的內容並不是主角，更多是輔助我們進入聲音中的人聲獨白的內容。現場的聲道有八條，獨白在不同的喇叭釋出，配上不同無機的頻率，時而低沉時而溫和，模仿了海洋裡載浮載沉的感覺，甚至乎是動物行動般的觸感。當中沉默的時間也多，似乎是留給觀眾消化感受。由最初的不適應，慢慢投入到表演當中，也許需要觀眾的一點思考和時間。
影像和對白影響人閱讀的經驗，我們的感受、我們的思考，除了會受四周圍的環境和說話者的語氣而波動、牽引。會場佈滿的藍光，讓觀者置身在盒子的水裏，會場裏多個投影，觀眾們隨意進出。
整個演出讓觀者發現：以耳朵閱讀的經驗竟然是意外地愉快，吸收了大量訊息後的情緒亦是異常亢奮。因為影像的重複性，低沉的聲線和機械化的聲效讓人感到迷糊、迷幻，多少有一陣倒敍感（flashback），思想一下子變得集中。
演出中獨白的內容附有一張場刊，總共八幕；同時不是八幕，每幕之間並沒有明確的界線。整個節目中《潛水鐘與蝴蝶》是獨白裡很重要的部份（引用了散文和歌曲），敘說了語言不清晰時的痛苦。獨白像是電子書般的導航，呆板卻清晰的語調說出沉澱的想法和掙扎。
沒有表演者在場，沒有高潮起迭，演出是種閱讀經驗的重塑，時間不知不覺地在感受中流逝。
人和人之間的分別和距離有多大？在會場裏我們都是寧靜地欣賞表演的每個人，看表演始終都是一樣的個體，擁有其主題性，我們寧靜、我們席地而坐、我們仔細聆聽和閱讀文本。這是一個很好的體驗，我們的經驗彷彿被打開了，重新審視了一個容易被忽略的空間，每個人專屬、共鳴的空間。
表演後，許思樂和林儷也做了親密的分享，敘說了藝術家如何因策展人余林橞連線而認識，演出中應用到的技術，她們也提到：如果可以，想把表演延伸得更長，長達八個小時。或許，這也是個很不錯的挑戰。
聲形2023 |《Through the glass, darkly》
觀賞日期 | 14. 11. 2023 (二) 8pm
地點|大館F倉展室
「聲形2023」| Contemporary Musiking Hong Kong
節目二：卓夢婷 || 葉慧（表演和藝術家分享）
17. 11. 2023 (五) 8pm*
17. 11. 2023 (五) 8:30pm
18. 11. 2023 (六) 4pm*
18. 11. 2023 (六) 4:30pm
地點：大館賽馬會立方
節目三：Dirty Electronics x Tim Shaw （表演和藝術家分享）
18. 11. 2023 (六) 8pm
19. 11. 2023 (日) 8pm
地點：大館F倉展室
節目四：Dirty Electronics x Tim Shaw（工作坊）
19. 11. 2023 (日) 3pm
地點：大館賽馬會立方
Comments