《哀歌：他們存在於此的悲喜 / 也是一首歌：再拆》不僅是一次聲音藝術的呈現，更是一種對「物件再生」與「聲音構建」的深層探索。三位香港藝術家黃慧心、譚煥坤和張靜瑜用廢棄物件作為聲音的載體，通過廢棄的日常用品和低品質錄音，創造出一種反常規的聲音空間，模糊了聲音、噪音和歌聲的邊界。這場表演通過「搜集、合成、分拆」這樣循環的表演模式，讓我們在聲音與物體的關係中不斷探索與想像。
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演出者 張靜瑜
| 聲音與日常行為的隱性邏輯
聲音在我們日常生活中通常是陪襯的背景，潛藏在視覺的餘光之外，當我們單獨聆聽聲音時，那種缺乏上下文的感受會讓聲音顯得零散。譬如在電影或動畫配音的製作過程中，我們看到製作人用沙紙模仿雪地步行，用破舊的金屬模擬破裂的聲音，這些「聲音拼貼」離開畫面後往往難以辨認，這正是聲音的模糊性和碎片化特質。
聲音與物品的拆解和重組，也揭示了我們生活中對「常識」的依賴。例如，我們會因為地心吸力而理解一個人跳水的聲音會有「跳起—下跌—濺水」的順序；辦公室的聲音場景也因為日常行為邏輯而變得合理。但當這些行為失去了預設的情境，聽覺脈絡便被剝離。我們便像一位外來觀察者，看到日常物件被以荒誕的方式使用，體驗了一種如同行為藝術般的疏離與陌生。在這場表演中，這種解構日常邏輯的方式讓觀眾意識到，聲音並非只是日常的附屬，而是構建我們對日常認知的工具。當物品的使用脫離我們既有的行為模式，聲音便成為我們唯一能依賴的感知線索，進一步引發對生活中隱藏秩序的深層思考。
在《哀歌》中，這些廢棄物品的聲響被單獨勾出來，驅使我們重新想像這些聲音的來源和意義，當熟悉的聲響失去了日常語境的支持，也便打破了我們對聲音和物件之間的直觀聯繫。
在這裡，聲音的「低質量」和器材的「殘缺不全」成為一種美學，觀眾被迫重新「拼湊」這些聲音的起源和意義，從而建立一種與物件、環境和聲音的全新關係。德國哲學家瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）提出的「拼貼」（montage）概念，認為將零散的元素重新組合，可以打破固有的理解框架，並呈現出新的意義層次。當這些物件被組裝成「樂器」，再拆解，又再重組，這些聲音重新賦予「日常物」新的身份與目的，讓我們重新審視聲音本身的意義。
演出者 黃慧心
左起：RED、Frank Q、譚煥坤、黃慧心及Bright
| 聲音的「放大」與公共參與
CMHK藝術總監余林橞（Karen）在另一場合曾就這個演出提到「放大」的概念，認為這不僅僅是在物理層面放大音量，還是在情感和感知層面放大了對物品意義的探索。在這場演出中，藝術家們邀請其他表演者和觀眾參與，通過即興和不確定的表現使聲音成為一種共鳴的象徵。這場演出將聲音從隱性的「常識工具」中解放出來，使它在不同的參與者之間產生出「未知的浮動」。
這場《哀歌》演出中，藝術家們通過聲音、物品、人的三重結合，使每一個聲音不再是單純的背景，而成為重新發現日常的觸發點。這種解構與重組不僅是藝術的展現，更是一種生活的比喻——物件和聲音在看似無序的拆解過程中重新找到自己的定位，從而引發對我們日常生活中聲音、物件和常識關係的深刻思考。
文 | 潘希橋
圖 | 現在音樂 Contemporary Musiking Hong Kong
觀賞日期 | 2024年11月9日
觀賞地點 | 大館當代美術館
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