大評論家 | 若言語無人可知，你是否還會滔滔不絕 | 臺北當代藝術館MOCA

臺北當代藝術館展覽〈NO LANGUAGE〉，係集結國內藝術創作新銳之年度夢幻連動，擢選推出14位活躍於當代中－新生代藝術家，其展覽形式囊括繪畫、裝置、錄像、雕塑、互動式藝術等，可以說是上半年度最具生命力、有機性的一檔展覽，藝術家以語言為題各自表述「藝術之於當代的失語」，除是將藝術創作投諸語言學的討論，更是寄以觀者視野導向哲思領域。本篇將從展覽命題概念切入觀看，輔以語言學、文本本體分析側寫旁註，並精選展中三大作品深描：陳萬仁《這不是一個幌子》、蘇育賢《晚安，待會見》、何彥諺《席地而坐》。

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| 比起展覽，它更像是一則宣言；宣稱著所有的宣言即將失效

「NO LANGUAGE」直譯為中文有「不要語言、沒有語言、並非語言」等義，然而在筆者來看它（指展覽）想表達的是「語言之外的那些」，而策展人黃彥穎對此也提出了觀看上的先決概念：「語言作為一切傳遞訊息的根基」（引以展序文1:1-1:2「文字語言作為…….進而達到各種目的」－策展人黃彥穎）。

這一概念向度也恰好如是維根斯坦對於語言的理解－「人們無法描述（重述）語言之外的命題（此命題指可觀測的符號）」，此的語言並不僅是直觀上的「文字、言說」，它包含但不限於一切有著信息功能的符號，具有可以被閱讀的特性（當然藝術作品亦在此列），「思想的原子命題，是基本的圖像（語言）」《論叢（1922）-3.》。然而，我們卻常在藝術觀看審美的過程之中，可以顯明地察覺「語言之外」的成分，（例如：不可言喻的抽象情感），那種不可說也不可思考的感動，對應到《論叢，1922》中述的「可被顯示的卻不可說的」，「超越語言之成分」既是本次展覽的主述設問「身體感覺到了，語言卻還追不到的」，也是展覽主題「NO LANGUAGE（無語、不語、非語）」所極欲探討的。

| 若言語無人可知，你是否還會滔滔不絕

藝術家之於作品無疑是講者之於敘事，藝術家藉由某種形式承載內容的書寫表述，關於內容之於形式的關係，我們得簡明舉例：「雷內．馬格利特作品《形象的叛逆》，使用了煙斗（圖像）與Ceci n'est pas une pipe（這不是一根菸斗）為內容，並以平面畫作為形式，表述形象的背叛（主題）」。而我們不妨將上述的內容視為語言（或說子題），而表現的方式即是創作者選擇的體裁、媒材，如此看來當代藝術的面貌則會逐漸清朗而去蔽，這即是現－當代的觀看方法之顯學「文本本體論」，這一方法也將藝術審美推入了「語言學轉向」的時代之中。

以語言學來觀看本展覽的作品，既符合主題也能更貼合策展人、藝術家的創作表述，我們可以舉上段提到的例子（馬格利特）加以延伸帶出藝術家陳萬仁作品《這不是一個幌子（This is No Mere Facade）》，其英文作品直譯：「這不僅然是表象」在英文的直譯之下與中文原作品名產生了相當微妙的不同之處，我們擢取其主導成分（此可以理解為文眼）那即是「幌子／Façade（直譯為表象）」，在中英兩名之間的微妙不同也就是彼此語言異化（Alienation）的部分，因這兩者在詮釋上不盡相同，也給了創作者游移於語言之外的書寫空間，此間些有馬格利特《形象的叛逆》主題與內容拉扯的意趣，這無疑是語言之外的。

| 當感動溢乎語言，那即是藝術

藝術家蘇育賢作品《晚安，待會見》是本展中精彩超然的錄像作品，錄像中兩人以偶線操作棉被（其中似有人形），做出攙爬輾轉之態。在此件作品當中語言的討論已不再是語言定義的問題，而是語言之間的交互關係，「語言不會站在原地讓我們消費，它是一個動態系統」，而這也同時意指在語言學觀看藝術的過程之中，必須不斷思考語言（子題）是不是正受到「相鄰之物」的影響。

以本作來說雖說主語（主詞，主角之意）是人形的棉被，但受到操偶人的強烈影響，這兩語言的共時相鄰構成了簡易的句段關係（形成了敘事句式），這使得觀眾多了幾分「語言之外」的感受，而這即是那些「身體感覺到了，語言卻還追不到的」。

蘇育賢《病毒》，攝影：邱靖婷

| 這個時代最後的肯定句

主題「NO LANGUAGE」，是個悖論式的命題，它一時間自我描述卻又伴隨著意義的湮滅，不免令人想到「羅蘭巴特的作者已死」，在此論成立之時作為作者之一的羅蘭巴特卻也因此動搖，以致邏輯不恆真。然而此一語言上的悖論恰好也提供了「NO」的延異空間，是故在本文首筆者強調「不、無、非（語）」的觀點，而這之中的「無語言」的概念，則是在藝術家何彥諺作品《席地而坐》完美體現。

以複合媒材建造創作中大型雕塑作品，將原屬於地板的材質成設於立面，以語境地方化的手法，使觀眾閱讀「文本之前後的語言」，有甚者覺得「明明什麼都沒說，卻又什麼都說了」的，然而這個什麼都沒有「說」的敘事，並不是空無一物，而是它攜帶的信息過少，以本作來說就是地面材質與質地表現，但這也只是敘事的「信息功能」居於弱位，此時的主導位則是以「詩性功能」為主（導）。

如同大部分的詩歌（也包含現代詩），此一體裁並不是以傳遞信息為主，而是以「審美感受」為敘事目的，而這種以詩性功能為主導結構的敘事，即有「詩性（詩化）」的效果（參羅曼．雅各布森，《語言學與詩學》，1958），觀眾此時觀看的已經不是語言本身的意義，而是在語言之外（其文本之前後）產生的敘事，藝術家不在作品提及的，卻扎實地成為可以被閱讀的語言，真實地作為了「可顯示卻不可說」的那些語言，是當代的「失語之詩」。

撰文 | 李宗憲

圖片 | 藝術家及台北當代藝術館提供(攝影｜ANPIS FOTO王世邦)

臺北當代藝術館MOCA－NO LANGUAGE

地點 | 臺北當代藝術館台北市大同區長安西路39號

日期 | 2025年1月17日至5月4日

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