當沙特Sartre 提出「being-in-the-project」這辭，旨在指涉以下幾組關係：
1. 首先大師的出發點沿出自本體論以及存在主義⋯⋯ 是為作者與時代的擾攘互動。
2. 他強調「人」總不斷根據目前狀態及條件，就生活作出（下一步）規劃，順道闡釋、實證、滿足、解讀過 「in-the-project」的文本。
3. 換句話說 這個所謂「project 」彷彿孽海，潮汐漲退，勢將永遠延續，讓閣下牽腸掛肚，直至壽終正寢。
4. 現實中，人們大多貴自珍重，唯我偏𥘵，推己卻不及人，尤其置身逆境，這心態甚至要轉化作不擇手段，以偽善和背信棄義來逃避該面對的社會責任，或者婉拒承擔行為導至的後果⋯⋯ （這可是非常典型存在主義的觀念）
5. 有趣的是：甭管事態的來龍去脈，孰是孰非，主體依舊無力脫俗，始終浮沈「being-in-the-project」深處，真箇人在江湖，憑誰自拔？
上述種種過分優惠自身的行徑，成事不足，只知曉引領主人翁獨善其身，兜兜轉轉，往往因利益和傲慢而與外界隔絕，輪迴中孤芳自賞，自然教人憶記 張愛玲晚年寓居洛杉磯的軼聞（女作家四年搬遷一百八十次？歿後七天屍首才被發現etc.），獨居中鬱鬱以逝。
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希臘神話中生性狡猾的 Sisyphus (薛西弗斯) 欺騙了地獄之王 Hades (哈德斯)，結果受到懲罰，被判了要不斷把巨石推往山頂⋯⋯ 卡繆 Camus 以此為鑑，明言現代人有點像薛西弗斯，周而復始中執行毫無意義的使命／行為／活動 ⋯⋯ 然而薛西弗斯的「永恆」vs. 「Modern man 事事重複」，實際上恰好與「時間」結下不解梁子。這組在時間體系的不斷重複，跟人們往網絡整天打卡，自我輯錄，彷彿機械人一般日復一日把照片和片語往社交媒體放送並無分別！自戀中幻想本尊已晉升萬人矚目的熠熠明星，假裝那「鏡像／無名」外界，以及大量隱形觀者萬千寵愛，正凝視吾身。而主人翁於癡心妄想驅策底下，拚勁屢作宣揚：「洒家可活得很精采」⋯⋯ 可憐當局者的一生竟就默默中無言流逝。
沙特的時間觀念深深影響着當代藝術，最明顯例子莫過於research based art、攝影、文件紀錄、口述抄寫、文獻、卷宗藝術的泛濫，全都與「時間」相關的展覽猶似雨後春筍般充斥藝壇，拓展為一遍「與春天（時間）有個約會」的全民大合奏。
說到「時間性」，維根斯坦Wittgenstein坦承眾生就時分秒（特別針對當下）之僻好，無疑一組鑽牛角尖的無聊和病態！哲學家赫然喻意美麗的未來必須幾經策劃，又或者回憶昔日的good old time 同樣需要花費精神，故此選擇「活在當下」最叫慳時省力，這股怠懶風尚 須臾合成一股突破前述庸倦病態障礙的阻力，尤其念及二十一世紀的你我，早已不再相信明天，摒棄參拜永恆，更加對既往不屑一顧，人們大多憧憬立馬的霎時回報，不圖天長地久，只祈福此際痛快滿足！
毫無疑問「快樂」相對起痛快淋漓帶來的刺激原屬兩碼事，正負雙方卻老跟「時間性」糾纏，亢奮激昂乃瞬間血脈沸騰，總是跟新事物、新戀人引爆的慰藉息息相關；快樂如淺嚐熱中的葡萄酒，和哥／姐兒們傾訴心事等等。一言蔽之，艱苦的理想追尋鐵定難敵眼前歡愉，欲求早已把群眾馴服，大家只會眷顧不斷重臨的感官高潮，樂極忘形，刻意釋懷「活得有意義、有貢獻」等生存大義⋯⋯ 相對於上世紀尊崇的Modernism及進步主義，我們正載浮一個不珍惜創新、惟望物質充裕、儘管異常無聊的倒退年代，不過真正問題實屬重蹈覆轍即放棄通往未來，僅剩餘冗長的原地踏步，放浪青春！
這種虛度時光的意識形態，反映藝術之上，造就出當代各式呆滯複製，畫廊掮客們竟又寡廉鮮恥，高調尊稱為懷舊浪潮、かわいい（kawaii）、二次創作、呼應前代、money safe harbor、精明投資⋯⋯，從此藝術社群不復奢望創新，ㄧ群胡亂遐思坐擁artist大名即能化腐朽為神奇，點石成金，信手組集／生產／塗鴉些「物質」，賣個亮麗價錢，讓日子過得豐裕富泰，於願足矣。
好一大堆所謂新模式的後--後現代藝術品，由來鄙視辛勞、手藝及技法，肆意挑選迅雷不及掩耳的高速量產，廣邀助理代工，強制作品一躍而就，更以紀錄時間等模式，把製作過程、耗費的物料、細軟工具運用、途中偶遇的小麻煩，芝麻綠豆微插曲，乃至牽涉（卻又無關宏旨）的人和瑣事，巨細無遺續一登記在案，並且誠惶誠恐地以圖錄、照片、電影、錄像、投射、音效、廣播，乃至絮絮不休的長篇贅論向觀眾公開，信誓旦旦中掩人耳目，誓要轉移藝術愛好者探究文本的視線！
殊不知悪夢恰巧根源此中，那狗口焉能長出象牙？這撮貌似創作的行徑原屬始作蛹者，牢牢囚禁／搗毁了文化的天馬行空，把當代藝術規限於投產程序，自然與原創、創造、創新、創意八輩子拉不上關係，名乎其實插科打諢式惡搞，更覺顧左右而言他，故此大可稱這些唯美、純討好、超甜、老生常談、名碼實價、剝削舊日創意、偽裝關心貧苦階層（而志在嶄露個人頭角）、牧民發聲、爭議經濟分配有欠公允、筆伐政治不正確的「類藝術」謂之 「Anything but Art」 ! 明顯地這一坨冒充文以載道的「時間紀錄西貝貨」越鬧得興高采烈，拍案起勁，越發明言它已力歇聲嘶，突顯過背後藝術完全缺席的紕漏！
如此說來，沙特口吐芬芬的「being-in-the-project」，實質直指活生生的「時間流」，意味着大夥終日迎自我感覺良好的搖籃流連，專注吃喝玩樂，嚼蠟光陰⋯⋯ 摩登新人類良莠不齊，偏愛走捷徑，習非勝是，他們人多勢眾，無遠弗屆的影響令認知不足的街坊俯首，盲目步入人云亦云的場域，愚昧中高掣Joseph Buoys烏托邦式豪語：「每個人都是藝術家嘛」，誤以為凡人皆肩負神來之筆，義無反顧地不停拍攝飯桌上食物、燭光晚餐、家裏嚎養的各款寵物、圖錄異國行旅風情，曝光名車遊艇，甚至半推半就，引吭吶喊一回「me-me-me」，以局部赤身露體公告天下，吸睛之餘，更視「拙作」為不世藝術！
大浪自當淘沙，倘若未經深思熟慮哪唾手之物，能夠晉級文化珍奇，則藝術必將長城自毀！反過來說 僅有那些鳳毛麟角又誓不妥協的「projects」，頃力開宗明義，跟圍堵的魚目混珠劃分界線，鐵定要與塵俗普世觀對着幹，方可脫穎，逆境中攫取與藝術創造接軌的一線生機。
說到底 不管優劣，藝術終究跟時間締結畢生緣分，就全民皆藝術家的角度，鄉親父老們攜同半吊子藝術系畢業生，沈腰潘鬢，不就是仰賴Fine Arts作為填補生命空虛的利器，好待消磨閒暇日子，算是一幕漫長的休養假期；天秤另一端則盛載着極少數的歷代大師，他／她們嘔心瀝血，耗上多少晝夜去炮製驚世傑作，慢工細貨，點點滴滴印證時間，亦因此讓創作平添不朽內涵⋯⋯ 當大家踱步美術博物館，瞥見那千百年前的苦心孤詣，豈可不感觸動容？透過觀眾焯熱目光，陳列藏品剎那間踰越了年月藩籬，讓繪畫雕塑再度「活着」，就時間而言 此謂永恆。
文 | 翟宗浩
圖 | 網上截圖
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