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極高人氣的年輕指揮克勞斯˙麥凱萊（Klaus Mäkelä）這次帶領奧斯陸愛樂管弦樂團，並與小提琴家吉妮．楊森（Janine Jansen，簡稱「揚森」）一起初次來到台灣，於11月3日台北場演出西貝流士第二號交響曲和小提琴協奏曲。正式演出前，大家很期待這位年輕指揮將帶給觀眾什麼樣的詮釋。當小提琴家與指揮一同現身時，觀眾們迫不及待的心情與氛圍推至頂點。

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臺北演出照片_請註明：國家兩廳院提供_攝影：張震洲_力晶2023藝文饗宴麥凱萊與奧斯陸愛樂管絃樂團

上半場的D小調小提琴協奏曲開始，採取快－慢－快的三樂章形式。小提琴家楊森在一開始的獨奏便已讓人驚艷，當日演出時恰好坐在能聽見最多細節的位置，樂音明顯下沉，在弦樂極弱的襯托下聽出她用緩慢然而有勁的方式處理，使聽眾能夠辨識出其手中小提琴的特色：溫潤且特別飽滿。此時弦樂仍在背景中逐漸形成一股力量，西貝流士在音樂裡描繪出滿天雪色的孤寂感，在楊森的詮釋裡由遠景逐漸浮現、劃破安靜的獨白感覺非常從容，有種穩定感。豎笛與低音管先後加入，弦樂開始加重（旋律逐步下降），小提琴依舊持續高音獨白，產生矛盾的崎嶇，並在衝破低吟的弦樂之後，迎來一連串裝飾音，低音管再次重複主題。樂團從原先的遠景漸漸地以畫面包圍起聽眾，麥凱萊的指揮冷冽風格裡跳出浪漫的暖意。他給出極為清楚、簡單的指揮手勢，樂團很享受於這位年輕指揮的個人魅力（幾乎有股奇妙的凝聚力），在他的詮釋下，本就吃重管樂特色的西貝流士小提琴協奏曲，不僅只是飄浮、華麗，更富層次的厚實感。

國家兩廳院提供_攝影：張震洲_力晶2023藝文饗宴麥凱萊與奧斯陸愛樂管絃樂團

對白的張力

樂團齊聲迸發，在第一樂章的中後段，雙長笛接續其後加入了一小段獨奏，厚實之間竄出輕盈，彷彿靈巧的鳥跳動在雪地，時而有其他木管樂器的聲響；指揮麥凱萊似乎為配合楊森細膩的琴聲，在西貝流士運用了弦樂的低音形成一種反差效果的部分，又特意放慢許多，像是逐漸沉寂下來的風雪，在小提琴的超技中過渡。特別喜歡楊森在這一段裝飾旋律的演奏，不是一口氣給出豪華的技術而讓人目不轉睛，反而藉由時而緩慢，為這段旋律提供更加複雜的情感，能夠聽見她的遲疑也能聽見在遲疑過後的明朗（原本靜默的樂團亦在此部分的背景裡慢慢復甦），低音管吹奏出主題，襯在小提琴獨奏之後，而小提琴又反過來再次演奏主體，彷彿彼此鑲嵌在彼此當中。在這種交織底，聽眾被拉進西貝流士想像且經驗到，關於孤寂存在的意義命題。兩部音色不同的樂器接替復述起主題，現場聆聽讓人大感神秘，隨後樂曲反而獲得一種昇華。這樣的美不只是聽覺所帶來的官能感，並且是闊廣迷霧間斷續前進、撥雲見日的確立。

樂團在反覆滾騰間增添了更多木管的隨意性，此前厚重的景物一時間有了生機。豎笛演奏出第二主題，小提琴重複於後，看似平靜的氛圍風雲突變，在長笛跳躍的點綴下，小提琴隨即加快表現一串超技。而現場演出中，楊森詮釋冷靜（與樂團相比有些聲音被吃掉），樂團為了配合她的方式，效果也比較點狀，反而失去一些流暢感，稍微可惜。

奔馳的囈語

第二樂章是典型的慢板，作為協奏曲的橋樑和過渡，這樂章裡小提琴的獨奏十分浪漫與安穩，像是待在冬季小屋裡一個慵懶姿態的夜晚。甫開始的獨奏中，樂團僅以大提琴聲部與之調配，以撥揍的低音營造出溫馨氛圍。楊森細節化的演奏為此畫龍點睛，也能聽得出（看得出）她與指揮麥凱萊的合作，樂團僅在幾個簡單手勢裡附在小提琴背後，凸顯小提琴本身音色的圓滑、溫柔。管弦樂突然增強演出又倏忽消逝，小提琴的獨奏優美地流入，樂團再次退到其後，所有都是獨奏的囈語，輕輕描繪，如夢一般，情感彷彿經過多次層疊，旋律漸柔，聽眾與演奏者們一同屏息。此篇章在這個樂章結束的空白裡留得非常好，情感獲得了一定的沉澱。

低音大提琴在靜默中展開有活力的節奏，轉而進入第三樂章，小提琴活潑且古靈精地奏出一系列的主題彷彿舞動，自由而輕盈。幾乎所有旋律鋪陳在背景後，讓敘事充滿某種諭言，這種奔馳感在小提琴高音的疊踏裡宣示出第一次隆重。楊森演述著緊湊且具漸層的認識，讓情緒透過不斷地輪旋而張弛出動力，從容或帶有些粗獷，持續昇華，直至整座管弦樂一同合唱，急速地回到小提琴獨奏。這裡指揮有些俏皮，像是抓準時機終於大展一手，緊緊咬住樂團的反應，與獨奏開始一股競爭，卻又交融烘托。聽覺基本沒有休息的時間，這樣的豐富使人非常飽滿。

有趣的地方是管樂的綴飾，在厚厚如深雪的弦樂之間輕巧地飄起，時而介入，時而凸顯；當獨奏部分進入後半部狂想，以泛音哼著小旋律（這裡簡直不可思議），顯見出愉悅的鬆弛，像是開始的奔馳感，急速的風，漸漸和緩下來、平靜地吹起口哨。接續這份愉悅的心情彷彿最後看見了空曠宏大的景色，最末一分鐘，西貝流士在結束前放進一個聽起來以為是終止的隆重，以銅管擊鳴，讓聆聽情感堆疊至高，再以小提琴獨奏出輕盈的落幕。

國家兩廳院提供_攝影：張震洲_力晶2023藝文饗宴麥凱萊與奧斯陸愛樂管絃樂團

長鏡頭，遠景

樂團演出下半場西貝流士的D大調第二號交響曲。此曲以弦樂進入，具備一種電影的風格，如長鏡頭的捕捉與搖曳感，盡顯新鮮。龐大的四樂章（且以慢板為主）很考驗指揮的洞見，包括詮釋西流貝士的想法與感受。整體來說，指揮麥凱萊雖然足備底氣與穩定，不過現場聆聽確實感到他僅以漸強漸弱方式為樂曲注入表達，鮮少出現較個人形式的決定。如同在小提琴協奏曲，管樂依舊是他得心應手的輸出，氣力充沛；但一來到交響曲時，變得有些聽覺上的疲憊。

第三樂章時麥凱萊似乎獲得一絲突破，相較明瞭的曲式，強硬時強硬，漸弱時放鬆，一來一往的對比讓他指揮出樂團的張力和對比。樂章起初由快速音群帶入氛圍，鼓聲穿破音群發展，製造出突兀，而豎笛在和緩中加入輕鬆的旋律，使人摸不著頭緒裡，音樂漸緩直至非常小聲，當定音鼓敲擊的幾顆悶音後，雙簧管演奏起不同於前的田園景色；木管樂器紛紛催熟整座管弦樂與它一起昇華、蒸騰，看似柔和溫暖的旋律，又再次被管樂覆蓋過去，法國號突然吹奏著與旋律本身不同的風格（像是天外飛來一筆）。而樂曲就在這兩者情緒裡轉換著，弦樂不斷增厚，形塑出飄浮感，為了不讓它終止，第三樂章與終樂章間並沒有休息，而是持續地讓弦樂過渡到終樂章，它所過渡的部分則使用了在第三樂章出現過的法國號旋律。終樂章將整首曲子帶向輝煌，小號穿插其中吹奏起勝利的旋律，低音大提琴在這裡演奏的節奏很是充滿驚喜，指揮在這裡加重了它的存在，深厚低吟氛圍，也撐起了輝煌的強度。

筆者認為這是當日現場最優秀的詮釋，年輕指揮在這裡強調了個人特色：毫無畏懼。各聲部又再重複了最一開始的主題，中提琴與大提琴的快速音群模擬著川河蕩漾的形象，樂曲轉變調性，雙簧管與長笛分別演奏起悲傷的旋律，與低音部的急躁漸漸拉出反差，就在此時小號的勝利旋律加入讓調性回歸到先前的壯麗。在輝煌再次凱旋之前，所有聲部如滾動的能量不斷醞釀、重複。儘管美中不足的部分是，麥凱萊雖想在樂曲詮釋抽離和旁觀，但在各聲部的堆疊裡，仍能夠發現他的野心與主見。

結語

麥凱萊把樂團的管樂部分發揮到極致，他不斷地將手勢向上送出，管樂的聲音不再只是描繪北國風情的模樣，而是一種集中的凝聚力，這是這位年輕指揮的個人魅力，他將此凝聚發揮到極致。我們可以說，當我們仍舊在指揮大師們的背影聆聽他們所詮釋的樂曲，麥凱萊是我們即將迎來新時代的指揮大師。