大評論家 | 舞劇還是詩劇？| 中國歌劇舞劇院《李白》

李白（701年～762年），字太白，號青蓮居士，唐盛時期一個文人，享有「詩仙」、「詩俠」、「酒仙」、「謫仙人」等美譽，不僅是中國歷史上最傑出的詩人之一，也是華人世界中知名度最高的詩人之一。今次中國歌劇舞劇院所編曲出品的舞劇《李白》由北京首次到香港演出，活現詩仙的感性和蕩氣迴腸的一面。

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｜以文字作主導貫穿整個表演

對於現代人來說，李白的一生可能有點難理解。為什麼這個遊歷四方的詩人的作品可流傳百世？以詩貫穿一個舞蹈作品，又是否有新意？家喻戶曉的詩作是這個表演的主軸，整個表演試圖以文字的力量，作為表演的重要的形式，甚至乎主導的部份。

李白30歲時曾經長安求仕未果東歸，直到四十二歲進入翰林院，以豪邁、桀傲不馴的性情見稱。他才華橫溢，受到唐太宗青睞他的文采和造詣，曾在奉詔楊貴妃寫下《清平調》，得到皇帝賞識，後來卻因朝廷中的諸事關係、大臣的讒言佞語沉迷酒鄉，惹的大臣忌恨，不得不辭官離開翰林院。即使如此，李白在安史之亂之後雖從軍報效朝廷，卻沒有再次重用，從此流放、孑然一身。

舞劇中投射李白的書法、李白的吟唱；舞台兩側的螢幕，有李白的詩詞歌賦，似乎讓觀眾在欣賞歌舞劇之餘，重新認識李白詩仙豪情的一面。然一面欣賞李白詩詞歌賦的意涵，又要顧及舞台表演的進度，難免讓觀眾有點吃力，欣賞舞蹈之餘難投入文字的意境。

李白生前沒有寫上自傳，留下在世上傳頌的只有他的詩詞歌賦和書法；他留下不少絕世名篇如《將進酒》，此次透過演員的吟唱變得極為生動：「君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回！君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月！天生我材必有用，千金散盡還復來。（節錄）」觀眾要是對李白有一定的認識，由文字去開拓對李白一生的想像，更追溯1300多年前文人的雅興，此劇賦予了足夠的空間和想像力。

｜中西合璧的配樂以及帶有民族風的舞蹈

這個故事以倒敘式展開李白回憶視覺，著名的詩如《靜夜思》、《永至東巡歌》、《清平調》、《月下獨酌》貫穿整個表演，訴說其一生的起伏。中國歌劇舞劇院所編曲出品的舞劇《李白》整個曲目分為四個部份，分別由李白的詩詞作為靈感啟發而命名，每一個樂章也會有特定的音樂，音樂強烈，配上中樂樂器讓傳統民族風的舞蹈靈活起來。尤其是群舞（朝庭重臣、妃子們、大鵬）中李白獨白獨舞的部份，在背後演員的襯托下，強烈感受到編舞者的氣勢與意圖；清脆的古風音樂，自有劇力萬鈞的磅礡之感。

本劇《李白》採用了直白的方式去歌頌和表揚李白，激情、熾熱、不馴是導演眼中李白的人生，是對仕途充滿思憶或是以酒抒發國恨情仇的李白。中國歌劇舞劇院嘗試以民族風舞蹈讓觀眾體驗唐朝朝廷的盛世，畫面熱鬧非常；多達差不五十人的表演中，華衣美服更是誇張。

本舞劇展現的是李白文學成就外帶出的唐朝盛世，透過揭示李白的內心世界，進入典雅中國文化的意韻和美感。