看完《Living up/噏 to Death》的預演場過後，身體很餓，但精神上感到很滿足，隨即在社交媒體發佈消息稱「好睇wor呢個野」，數位友人讀到消息都問：「有咩咁好睇？」
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在我眼中，《Living up/噏 to Death》的好看之處在於，它的創作主題跟空間設計﹑道具﹑影像﹑設計﹑舞蹈﹑文字﹑音樂互相配合，創造了一場有趣又震撼的觀影旅程。
首先，觀眾從大盒的入口走進去，走過一條純白斜路，邊走邊被攝入黑白鏡頭之內，同時，左右兩旁的長枱附近，各放著一部拍子機，模仿時鐘的聲音。穿著黑西裝的演員梁曉端，站在斜路的盡處，指引觀眾就座，彷彿跟入場的觀眾說：「各位，時間無多了，現在就讓我們來談論死亡吧。」
Photo_Carmen SO / 圖片_由城市當代舞蹈團提供
接著，就是一眾舞者出場，走到長枱附近，近距離在觀眾面前舞動，坦白說，有時候我也會感到不安，心裡投訴著「嘩，使唔使咁近」，擔心會阻礙舞者的表演空間，同時我也覺得個人空間被侵入，尤其某兩段，有位舞者脫衣躺在長枱上飾演遺體，坐在長枱旁的觀眾（我也有份），超近距離地觀察他的身體，我超想大叫「好尷尬啊大佬」。不過，有趣的是，正正是因為表演者和觀眾距離超近，使觀眾意識到自己的身體，也是這個演出的一部分，間接地邀請觀眾，在演出空間裡隨意走動。
根據城市當代舞蹈團（下稱CCDC）的宣傳短片，《Living up/噏 to Death》是編舞及導演林俊浩（Ivanhoe）回應四年前前作《Living up/噏 to Her》，我未看過其前作，但我頗喜歡Ivanhoe將《Living up/噏 to Her》部分影像在今次演出重播，演員黃譜誠的聲音讀著一些好多動作的文字（不好意思，我忘了文字的內容），製造一種穿越的動感，再加上咖啡香，聲音和嗅覺…
《Living up/噏to Death》| 城市當代舞蹈團 | 觀賞場次
🕜 | 2024年1月13日 20：00
🚩 |自由空間大盒
文 | 王蘊芝
圖 | 城市當代舞蹈團
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