文/OZ1019
圖/桃園市立美術館提供
正值台灣的第二波美術館時代，桃園此刻正在浮現「美術館島群」：令人驚艷的橫山書法藝術館，目前落腳八德的兒童美術館，以及即將落成開幕的桃園市立美術館。從今年七月到十月，桃園兒童美術館最新一檔徵件展，由近年嶄露頭角的年輕獨立策展人林裕軒雀屏中選，推出了名為「我用身體畫座島」的精彩展覽。
湯雅雯與魏柏任的《曾經來過》則是在展場裡鑿造了一座海蝕洞穴，讓兒童鑽進鑽出，一邊聆聽洞內的大自然聲籟，一邊動手動腳搬動鑲嵌貝殼與化石，同時不斷打碎與重組這個「柏拉圖洞穴」。
為兒童策一個展
為什麼想要為兒童策一個展？林裕軒說，身為一個新世代獨立策展人，他想迎接各種挑戰，持續鍛鍊自己的策展力。面對六歲上下的兒童，林裕軒必須與邀展的藝術家們不斷溝通：如何書寫孩子們都能讀懂的作品說明文字（這可不是加上注音符號就能過關的），如何在兒童尚未發展成熟的抽象認知之外，提供感知的與想像的刺激。甚至，林裕軒還必須與導覽阿姨們討論展場的安全...。結果，「我用身體畫座島」恰好與當今流行的當代藝術展覽形成了尖銳的對比：展場裡沒有沉重的大歷史，沒有層層疊疊的檔案文件，沒有密密麻麻的解說文字，只有簡潔（然而刺激思考與想像）的文字，只有訴諸兒童視聽感官、甚至是調動兒童全身天線與毛孔的作品──難怪展覽名稱裡有一個「身體」。
彭奕軒原圖的島嶼風景其實是天災肆虐過後的地景，本來就是打算讓孩子們以畫筆去抹除的。
寫生與風景
不過，在策展論述裡，林裕軒是從「寫生」出發的：面對一片風景，從眼到手，完成寫生。「寫生的兒童」，難道只能正襟危坐、凝視遠方、謹慎持筆在畫紙上勾勒嗎？林裕軒轉向「兒童的寫生」，而且是以身體（全部的感官與觸角）去作畫，去「寫」「生」──「寫」的主動性被強調了，而「生」則是被創造出來的生氣盎然（雖然父母可能因為孩子太好動了而生氣...）。於是，展覽裡許庭甄的《留給大海》以「感溫變色」的科技材質開拓一角海濱，讓兒童以身體的溫度（小孩屁股三把火）滾壓出一片七彩海景。湯雅雯與魏柏任的《曾經來過》則是在展場裡鑿造了一座海蝕洞穴，讓兒童鑽進鑽出，一邊聆聽洞內的大自然聲籟，一邊動手動腳搬動鑲嵌貝殼與化石，同時不斷打碎與重組這個「柏拉圖洞穴」。甚至，段沐的《MONO》以VR裝置讓孩子們直接走進風景裡，打破「寫生」所預設的「觀者／畫家」與「對象／風景」之間的距離。
林裕軒稍早的策展，「繞道而行」（2021）、「持景行走」（2023）以及「一百坪的散步練習」（2023），都有一個「用腳行走」的意象，沒想到「我用身體畫座島」裡的孩子們，在展場裡東奔西竄，甚至滾來滾去。
兒童不宜，有益身心
不過，我發現展覽裡暗藏了一些「兒童不宜」的事物。郭奕臣《The Face of Time（時代的消像）》，讓孩子赫然驚覺，大街上的卡通人物或超級英雄竟然是大人們鑽進偶身、戴上頭套的扮裝（林裕軒笑說，就像發現耶誕老人原來是爸爸假扮的），而且，這些大人多半都是底層的移工...。這是「失樂園」的一刻。不過，兒童也許早就知道內情了；林裕軒還補充：恰好桃園是一個充滿東南亞移工的城市，孩子們或許早就習以為常了。彭奕軒的《白板寫生》讓孩子們任意在他的大牆面風景壁畫上隨興塗鴉，但兒童美術館的參觀人次屢破紀錄，有好奇進來看展的國中生惡作劇地在牆面上塗寫了（館員一發現就立即抹除但防不勝防很快就會再度出現的）家長看了會皺眉的文字...。最有趣的是，這些兒童不宜的「現實影像」，在段沐《MONO》的「虛擬影像」裡成為一個隱喻：孩子一戴上VR頭罩，就是一個人了──這個世界的真實風景，最終還是需要孩子們獨自與獨立去面對的。因此，在我看來，展覽裡的「兒童不宜」，實際上有益身心，能推進孩子們成長。
段沐《MONO》的「虛擬影像」裡成為一個隱喻：孩子一戴上VR頭罩，就是一個人了──這個世界的真實風景，最終還是需要孩子們獨自與獨立去面對的
策展人的跳島戰術
林裕軒稍早策劃的以腳行走的展覽，都淺淺地與政治有關，邀請的作品多半都瀰漫了私密個人（小我）和家國政治（大我）之間曖昧難明的抒情關係或記憶牽絲。於是我不禁追問，展覽名稱裡的「島」是否就是「台灣」這個島嶼？然而，為何島嶼似乎又在這個展覽裡消褪了、甚至被抹除了？比如，儘管展場裡有海灘與海蝕洞穴所折射出來的海洋波光，然而，涂維政的《方舟博物館一遺跡化石系列》延續了「偽考古遺址」的母題，採集了桃園在地的亞熱帶島嶼植物來製作化石，但是其間偷偷夾雜了形似莖梗的「3C電線」，這讓作品從島嶼升空，上升到「人類世」這個普世的或星球的議題。而《白板寫生》裡原本由彭奕軒費力手繪的一整片熱帶島嶼風景，展覽開幕不久就幾乎完全被兒童的熱情塗鴉所覆蓋了。林裕軒說，彭奕軒原圖的島嶼風景其實是天災肆虐過後的地景，本來就是打算讓孩子們以畫筆去抹除的。至於展覽命名裡的「島」，在策展論述裡指稱的是「跳島」。
涂維政的《方舟博物館一遺跡化石系列》延續了「偽考古遺址」的母題，採集了桃園在地的亞熱帶島嶼植物來製作化石，但是其間偷偷夾雜了形似莖梗的「3C電線」，這讓作品從島嶼升空，上升到「人類世」這個普世的或星球的議題。
林裕軒除了策展之外，也有許多展場設計與佈置的實工經驗，於是他對展場空間格外敏感；「我用身體畫座島」其實不只一座島，展場裡每件作品在空間裡都像是一座島嶼，孩子們可以從這座島跳至下一座島──最後登上自己創造的島。
對我來說，「跳島」依然還是政治的：太平洋戰爭尾聲，麥克阿瑟將軍的「跳島戰術」。但只有當我們不只在自己的島上認識島，而是經由島與島之間、「從島至島」（這是在台馬華小說家黃錦樹的用語），我們才能真正認識台灣這座島嶼。這麼說來，林裕軒這次在兒童美術館策展的「我用身體畫座島」，其實也同時讓桃園的「美術館群島」隱隱約約地浮現了。
我用身體畫座島
桃園市兒童美術館(八德館)
2023/07/11 - 2023/10/01
桃園市兒童美術館(八德館)
桃園市八德區介壽路一段728號5樓
周一跟國定假日休館
周二到周日9:00-17:00
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