編舞筆記( A Choreographer’s Handbook)
作者: 強納森‧布洛斯 (Jonathan Burrows)
譯者: 白斐嵐 出版社:書林出版 出版日期:2020/08
《編舞筆記》出自國際知名舞蹈家、編舞家強納森‧布洛斯(Jonathan Burrows)的札記，已 翻譯成多國語言，成為世界著名的舞蹈參考讀物。布洛斯反省自身長期的創作經驗，主張舞蹈 是舞者與自己身體進行的對話。布洛斯詳細書寫編舞、創意發想過程，以及帶領舞蹈工作坊的 討論內容，讓讀者了解舞蹈表演與創作的細部歷程，共享編舞過程的構想冥思與概念原則。
《編 舞筆記》因而具有實用價值，適合舞蹈工作者參考。值得一提的是，此書翻譯成中文前的接洽 過程中，布洛斯一開始就表示希望台灣的編舞家能夠協助審稿，並在翻譯時格外注重作者書寫 者原來的腔調。書中簡單的句子更像是提問的語氣，向讀者提出思考的邀請，協助舞者認識創 作的初衷與起點，以及編舞時各項要點的優先順序。本書也討論如何在創作舞蹈過程中與他人 合作或溝通，因而對於其他表演藝術型態的工作者亦能帶來啟發。
虛擬真實:沉浸式劇場創作祕笈 (Creating Worlds: How to Make Immersive Theatre) 作者: 傑森.華倫(Jason Warren)
譯者: 杜秀娟
出版社:書林出版
出版日期:2020/07
傑森‧華倫(Jason Warren)為國際劇場導演與表演者，以倫敦為據點，曾擔任多齣重要戲劇 的製作與導演。當代表演藝術早已不侷限於單向的傳統看戲模式，戲劇創作者無不善用各種媒 介以開創更多元的戲劇效果。沉浸式劇場(immersive theatre)是近年來嶄新的戲劇型態，觀 眾前所未有地介入表演親身體驗，跨越劇場的第四道牆，打破觀看的固有界線。傑森‧華倫以 自身豐富劇場經驗，書寫作沉浸式表演創作的各個面向，包括演出類型的決定、如何預期觀眾 的反應，以及如何在表演敘事和觀眾互動之間取得良好平衡、演員怎麼預備面對意外的情況等 等。此外，作者也介紹沉浸體驗延展至表演以外的可能，並提供行銷此類演出的創意構想。沉 浸式戲劇雖不至於取代傳統舞台劇的表演形式，然而目前此類劇場確實方興未艾，不容忽視。 其突破既有劇院空間限制的演出，在時下網路與科技輔助下，發展腹地更為寬廣。本書妥善引 導讀者進入沉浸劇場領域一探究竟。
瑪莉娜.阿布拉莫維奇死後:西方行為藝術教母傳記 (When Marina Abramovic Dies)
作者: 詹姆斯.韋斯科特 (James Westcott) 譯者: 劉雅郡, 楊璧嫣 出版社:臉譜 出版日期:2020/10
塞爾維亞藝術家瑪莉娜.阿布拉莫維奇(Marina Abramović)可謂無人不知的西方行為藝術教
母，每件作品都被視為行為藝術的經典。本書撰寫者
韋斯科 (James Westcott) 為自由撰稿人，在紐約看過阿布拉莫維奇的作品《面對海景的房子》之後，寫下評論並寄給她，不但獲得其賞識，也成了她的私人助理。這本書因而出自作者與藝術家長期密切的互動，使他對藝術家的生活和作品得以提出可信而親密的觀點。書中除了有大量藝術家的口述之外，也包括作者身為特 助的近身觀察，外加六十位親友的訪談錄，並收錄藝術家詳盡的創作檔案資料。阿布拉莫維奇 的遺囑，以及她與藝術伴侶烏雷的「藝術至上」宣言，都是本書的精彩材料。如同美國前衛藝術家蘿瑞.安德森(Laurie Anderson)所評論，這本傳記描寫了在各種美麗衝撞中不斷展現自我的阿布拉莫維奇; 讀者甚至透過閱讀，提前參與了她為自己所策劃的葬禮。
移地花競艷:臺灣亂彈戲的敘事結構與地方特色
作者: 簡秀珍
出版社:遠流
出版日期:2020/10
作者簡秀珍教授近年研究著重分析臺灣亂彈戲的文本與演出，闡述其套式運用、敘事結構和地 方特色。簡教授自九 O 年代以來，執行大規模的北管表演者訪談與演出的田野調查，比較分 析不同劇種的同名劇目的分析，企圖找出北管戲與中國同源劇種彼此的異同。此外，作者從北 管總綱的敘事結構與運用的套式中，也尋找出「活戲」演出的組合元件。亂彈戲源於清朝的「花部」戲曲，傳至臺灣已兩百年有餘，主要以北管音樂伴奏，因此也被稱為北管戲。由於在臺灣的迎神賽會十分依賴亂彈戲，使之昌盛一時，不過隨著不同時代觀眾興趣愛好的轉變，逐漸興起的歌仔戲已經壓倒亂彈戲，贏得民眾的喜愛。臺灣亂彈戲的演出內涵能深刻查看清代漢人移民的集體心態，同時反映日治時期民眾的生活態度。閱讀本書後能清晰認識到，北管戲曲在當代最需要面對的挑戰，便是在繼續傳承傳統之外，如何與時俱進編創新劇。
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