文：李恆慧
杜海銓，清夢，2020，水墨設色紙本，151 x 82 cm
汲取自日常也自日常跳脫的杜海詮，以工筆寫實的方式闡述著當代生活中，現實世界與精神世界之間的疆界逐漸淡化模糊，呈現出現代人生活中的「當下」與「抽離」，利用水墨淡彩平靜地描繪著超現實的日常生活。
切片日常
大都會中形形色色的人群來來去去，在水泥叢林裡或佇足或前行，杜海詮則從中捕捉、物化後重組，以極其客觀、第三者的方式呈現一個個排隊的人物。在《異常二月》與《異常三月》兩幅橫幅作品中，以旁觀者的視線剖析周遭的人事物。作品《異常二月》中人們戴著口罩排隊的，隊伍的最前方的人帶了帳篷，有些人則自備板凳，或坐臥或成三七步站姿，暗示著長時間等待的頹樣，羽絨外套與大衣揭示二月的天氣依然冷峻，平視著眼前的景象，人群或彼此交談、或埋頭於手機螢幕中。他刻意將背景留白也留下了想像的張力，因為這樣的場景看似平凡卻又在細節上有些不合常理。同樣的手法也運用在《異常三月》中，地鐵車廂的場景被保留，然而從左右兩旁的窗戶看出去卻是將軍澳與旺角，中間的窗戶則是行駛中的黑色隧道。在此也可以看到傳統水墨中的同地不同時的敘述方式，兩幅作品中都使用了大塊面的留白，打破特定的時空關係，手機、車廂以及椅凳或是帳棚都造成了時空重疊斷裂的經驗。杜海詮以旁觀視角討論著日常行動的分割與相似性。
空間遊戲：視角與構圖
在橫幅作品《出海記》中，杜海詮將傳統水墨中的散點透視重新應用，以第一視角出海，試圖還原全視線的海上風景，突破原有的多景而造成的多點透視，嘗試描繪當下所見之景，借助攝影技術創新傳統技法，如虛擬實境一般，擴大圖像的敍事容量和方式，也從中省思繪畫中的真實。獨特的觀看角度暗示著觀者的位置，《Olaf》一作中，畫面下方的腳暗示著，他與觀者如何以俯視的樣貌居高臨下的看著躺在床上的少女。極具侵略性的主導視角，女孩挑釁的眼神直視。侷促的床邊與背景的地面，在侵犯與危墜的邊緣形成衝突的視覺張力，《Olaf》可說是他作品中最具緊張氛圍與親密性的代表。
杜海銓，出海記，2021，水墨設色紙本，206 x 71 cm
《清夢》則是寫實而超現實的結合，杜海詮以工筆細緻描寫睡夢中的自己，並錯置(juxtaposition)趴伏在賽馬背上，嘴角還帶著一抹微笑，出現在於香港市區的道路中央。賽馬是他創作中經常出現的母題，藉由他者化藝術家自身與賽馬結合構成sweet dream的畫面，遠景中的大廈似乎也被飄渺的雲煙繚繞形成如夢似幻之境。
迷離舒緩 卻非故景
由於水墨工筆所呈現的細節繁複，使得杜海詮作品中的人物儘管精緻卻是疏遠，用色的淡薄更削弱了畫面構局的張力或是不合理之處，需在時間的綿延中，他對於空間與取材的怪誕之處才漸漸被辨識吸收，記憶經驗與感官知能的再現能夠觸碰著每個人的生命，在技法表現上，自傳統水墨的基礎上變化跳脫，完成了「物我空間」的打破與重組，無論選題是造化空間或是意識世界，他的筆下總帶出似曾相似的平淡，細看後令人玄思之景。
言本當代a.m. space - 《假期》杜海銓個展
展覽日期：2021年5月27日至6月20日
展覽時間：11:00 – 18:00 （星期一至六）
展覽地點：香港上環永樂街172-176號永富商業大廈6樓602室
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