專訪 | 光的背面，影的前方 | 館長陳佳琦與策展人鄭勝華拆解「背光－郭東榮、陳銀輝、詹浮雲」展

在今日當代藝術的光影流轉中，我們或許習慣了新媒介的衝擊與概念語言的變奏，卻也因此容易遺忘，那些看似遙遠的畫筆與色彩其實從未消逝。當今的藝術榮景，亦是由過去累積的扎實基礎而來。嘉義市立美術館近期推出的「背光－郭東榮、陳銀輝、詹浮雲」一展，並非一場僅止於地方回顧的懷舊策展，而是一次深具歷史責任與時代反思的策展實踐。

| 混雜與現代性

本次展出的三位藝術家皆經歷了戰後與戒嚴的時代折轉，由他們的作品出發時，可以發現各自的創作脈絡既非直系繼承於「西方現代性」，也與所謂的中原傳統繪畫不甚相同。無法被直接歸類的創作特性，不僅是對於主體認同的落，更是創作發展得以激盪出全新可能的機會。如此混雜彷彿位在夾縫之中的狀態，讓三位藝術家透過寫生、觀察與形式實驗，逐步開創出屬於自身的藝術語彙。或許我們可以這們認定，由過去可見的框架中解放出純粹向現代性追求的創作，不論是養成背景的獨特，又或是社會環境浸潤出的成果，他們絕對是戰後首批具有標誌性意義並由本土培養的藝術家。

展覽中所選作品跨越1950年代至2020年代，不僅橫跨藝術家一生創作歷程，更可以透過作品之間的對話關係，洞見世代轉變以及典範轉移。策展人鄭勝華在訪談中提到，「背光」命名來自於對「光」作為創作方法的隱喻。[1]而另一方面透過字面上的解讀，除了直白地將其理解為背著光之外，也隱喻著如同攝影中逆光而行者，雖失卻光源卻更顯剪影。透過三位藝術家不同的創作，將源自過去時代下紛亂混雜的樣態，以繪畫的方式紀錄並使其如光一般乍現。

| 跳脫與回應

策展人在策劃時跳脫傳統式「藝術家個展並列」或單純「歷史性分期」的敘述策略，轉而透過風格、主題、事件間的視覺並置與語境編排，企圖拉出不同層次的對話。例如在子題「尋色」中展現優異的寫生技巧，可以看到藝術家之間迴異的風格，而陳銀輝的作品如《桌上》或是《街景》則展現出更加抽象的表現方式，讓寫生的想像更加擴張。又或是在子題「命題」中透過作品展現出極為觸動人心的歷史回應，例如郭東榮的作品《228的悲哀》與《陳澄波的最後》以強烈寫實與情緒渲染建構出一種幾近社會紀實的繪畫語言。相對之下，並置於一旁的《北回歸線》一作，則是詹浮雲以抽象的風景刻畫，營造出低語般的方式觸及記憶與歷史。如此巧妙的作品並陳，正是對同一事件、不同感知方式的最佳例證。

| 風格之間的模糊與自由

三位藝術家在創作風格上各有走向，卻不約而同地拒絕被單一形式或畫派定義。這種不安於分類的創作態度，本身就揭示了他們對「現代性」的獨立理解，不是盲目模仿西方現代藝術的形式語言，而是內化現代性為創作方法與態度，並根植於自身經驗與土地觀察。

而對於現代性與當代藝術疆域的拓展，策展人從三位藝術家的創作中找出再度向前邁進的機會，順應著一脈相承的歷史脈絡，那些對於現代性追求的渴望。藉著世代轉變所產生的典範轉移，將這些寶貴的精神化約為展覽，並以作品為材料搭建出對話關係，以此來表現時代轉向留下的線索。例如，郭東榮的創作中不只著重於單一風格，而是在抽象與具象繪畫之間投注大量心力；陳銀輝是由扎實的寫生基本功出發，從形象與光線、色彩與構圖著手，注重線條表現，藉此加強畫面的造形力量，創造視覺流動與律動；詹浮雲則是在寫生的基礎進行專研，並逐步發展出某種形象模糊的畫面表現，但在色調表現上則顯得層次豐富，物體量塊感受強烈，賦予色彩功力之濃厚。

三位藝術家的創作絕非固定或是線性，而是在偶然與預期之外逐步發展。這種風格的多樣性與流動性，也回應了策展人所言「藝術家的創作不是線性的，也不是可預期的，創作的過程中充滿偶然與未知，這正是它的魅力所在。」

| 跨世代對話：讓歷史在當代中再生

值得一提的是，策展團隊特別邀請當代藝術團體「阿木司」參與，創作互動裝置作品《影光譜》，並將其設於觀眾必經的展場通道位置。這個安排不是單純的科技點綴，而是一個策展層面的聲明，使藝術史並不僅是靜態展示，而是一條仍在延續的河流。

阿木司透過機械動力與光影技術，重構三位前輩畫家作品中的光線流動感，使觀者在穿越之際產生一種身體性的沉浸經驗，也從視覺直觀進入歷史的影像記憶。策展人指出「唯有創造對話關係，繪畫才不會只是美術館裡的展品，而能對當代產生影響。」這樣的策略，不只為展覽帶來當代表現形式的活力，也強化了歷史性內容的當代連結，使觀者從記憶的旁觀者，轉為經驗的參與者。

此外，位在一樓展場尾端特別打造藝術家工作室，則不只是作為展示珍稀的史料以及作品集。將展牆挖空的窗戶設計別具意義，「窗」本身不僅是純粹的展示設計，而是作為搭配藝術家郭東榮繪製於畫板上的作品之介質。如此設計不僅襯托藝術家在創作與生活之間的緊密關聯，更對於「窗」本身具備的觀看內外以及介面特性做出回應，也回扣到歷史發展綿延的回望，並拉提出朝向當代不斷邁進的象徵寓意。

| 地方的回望與再書寫

在藝術資源長期向北部集中的脈絡下，嘉義市立美術館能以「背光」這樣的展覽立足，已具某種結構性意義。不只是地方藝術史的修復，更是一種「從地方出發」的藝術史建構行動。

嘉美館館長陳佳琦指出「作為一個地方美術館，責任已不只是藝術推廣，而是重新梳理過去的歷史發展。」這段話點出展覽的本質，它不是單純為藝術家致敬的展覽，而是一場針對臺灣藝術史如何被建構、被遺忘、又如何可能重新被敘述的策展實驗。從2013年藝術家重回嘉義公園寫生的那次聚首，到今日以展覽、紀錄片、評論等多元形式重組歷史，「背光」是一次時代循環的召喚，召喚的不只是藝術家本身，也包括每一位觀者對於歷史的參與與記憶的再認。

文 | 張碩尹

圖 | 嘉義市立美術館提供

背光—郭東榮、陳銀輝、詹浮雲

展期 | 2025年2月28日至06月8日

地點 | 嘉義市立美術館

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[1] 本處提及的創作方法，可以分成兩個部分來理解。首先，與藝術家創作的起點有關，過去的創作訓練會以「寫生」作為創作方法。因此，可以被視為一種創作發跡的開始，以及創作思考的諸多因素。另外一個方法的理解，則同樣可以回到寫生的技法上，作為印象派以來的一種藝術創作方法，光在這之中扮演著重要的問題意識，透過對於光的觀察與尋找，轉化出光與色彩之間的關係。