文/ 耿一偉
《金龍》這齣由德國導演與台南人劇團合作的舞台劇，於八月初在松山菸廠首演。這是德國當紅劇作家羅蘭•希梅芬尼(Roland Schlimmelpfenning)於2009年寫的全球化超現實寓言，這個劇本也收錄在書林出版社的《個人之夢---當代德國劇作選》。我發現該書的五部劇本當中，至少有三齣戲，包括《金龍》、Dea Loher的《無辜》與Luz Hüber的《公司感謝你》，都處理了全球化題材，都有非歐洲人的角色在劇中現身。移民問題在歐洲是個大議題，在這個緊密相接的未來，希梅芬尼說:「是一個世界的縮影，每個人都跟另一個人有關連，這個人是那個人的顧客，大家最終彼此都是互相依賴，生活在同一個屋簷下。」
例如《金龍》這齣戲，即是由八條故事線所纏繞成的金龍，緩緩帶領著觀眾的想像力起飛。金龍餐廳廚房有個年輕廚師牙疼，但他是非法移民，不能上醫院。他身旁的廚師們，乾脆決定將牙齒用鉗子拔掉。沒想到這顆牙齒居然飛到泰國雞肉酸辣湯裡，送給外面點餐的兩位空姐。在此同時，住在樓上的一對夫婦，由於太太外遇而要鬧離婚。至於跟男友同居在樓上閣樓的孫女，也因意外懷孕而困擾不已，而向住在樓下的爺爺訴苦。一樓餐廳隔壁的雜貨店老闆，則在儲藏室偷藏了一位亞洲情婦。透過命運的安排，這些人彼此產生連結；透過劇場手法，這些情節又與螞蟻蟋蟀童話，以及各類亞洲菜單，產生某種意義空間的共鳴。
台灣向來自以為傲的，即是小劇場的實驗精神。近三十年的創造性傳統中，演員身體與導演調度得到蓬勃發展，但是文本的經營卻經常被冷落了。劇場作為一門綜合藝術，語言向來是劇場演出的一大要素，不論從古希臘悲劇到英國的莎拉肯恩，從世阿彌到關漢卿，劇作家一直是劇場藝術發展的主要動力之一，即使當代導演制與集體創作方法，改變了劇本與演出的權力關係，但不可否認的，劇本依舊是支撐劇場藝術的四大支柱之一(導演/演員/劇本/舞台)。
德國劇場文化具有深刻的特殊地位，從歌德與席勒以來，劇場不但昇華了日常語言，也是社會教育機構。劇院與美術館、圖書館、音樂廳一樣，是德國現代城市生活所必需的文化常備良藥。即使在當今德國劇場界，導演統籌了劇場演出的美學方向，劇作家持續堅守崗位，奮力耕耘，提供了德國戲劇文化得以滋生的豐富土壤。這份戲劇土壤，從歷史上來觀察，向來也不是封閉的，而是持續受到來自不同語言文化的活水灌溉。例如德國對莎士比亞的接受、易卜生在德國的發跡，或是英國新殘酷主義(New Brutalism)於一九九零年代對德國劇壇的衝擊等，再再說明，唯有不斷勇於遭遇他者所帶來的異端經驗，劇場藝術才能找到持續與未來當下觀眾共鳴的空間。
在此簡單回顧一下德語劇作在台灣的翻譯狀況。1960年協志出版社的《德國名劇選粹》，收錄了歌德、席勒、魏德金(Frank Wedekind)與黑貝爾(Friedrich Hebbel)等人的劇本，但這些古典劇本翻譯後的演出實踐不甚顯著。1970年代初發行的「淡江西洋現代戲劇譯叢」，裡頭有布萊希特的選集，之後也有相關演出製作。再來是鴻鴻於2000年主編，由唐山出版社發行的《當代經典劇作譯叢》，其中包括了海納穆勒、許瓦布、史特勞斯、法斯賓達、彼得漢德克、畢希納與克萊斯特等德語劇作家的選集。這套劇本，讓台灣讀者對現代德國劇壇的輪廓有一定掌握；而且，不論在各戲劇系或校外劇團演出上，其出現機率較前更為頻繁。
相較於《德國名劇選粹》的古典時期，《當代經典劇作譯叢》主要集中在二十世紀七、八零年代崛起的劇作家。《個人之夢---當代德國劇作選》的最大的特色，是它承續先前的歷史脈絡，補充了九零年代至今德國劇作藝術的發展狀況，尤其是海納穆勒之後的劇創新方向。
除了全球化三部曲，《個人之夢---當代德國劇作選》收錄的另外兩部劇本，是Einar Schleef的《戲子》與Rene Pollesch的《愛比資本更冷》。這兩齣戲本運用到戲中戲與互為文本技巧，顯示德國觀眾具有高度戲劇修養，能在這些細微的交互指涉當中，得到看戲的樂趣。
劇本翻譯出版在港台都是小眾。這部當代劇作選的出版，或許能讓我們期待之後還有法國、英國、日本等系列陸續出版。這樣做個小夢，應該不為過!
個人之夢：當代德國劇作選
譯者：：陳佾均等譯
出版社：書林出版有限公司
出版日期：2012年6月12日
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