麻雀雖小，五臟俱全的《帝女花》
文/ 于善祿
台北藝術大學戲劇系講師，輔仁大學比較文學研究所博士生
時間：2007年1月16日
地點：香港演藝學院實驗劇場
演出：香港演藝學院《帝女花》
原著：唐滌生
改編：陳敢權
導演：鄧樹榮
這次香港演藝術學院為了第六屆華文戲劇節，包括與香港戲劇協會合作的《取西經》，另外還一口氣推出了《帝女花》與《震天弓》兩個演出，全院動員的師生人數不可謂不少，尤其這三齣作品的取材分別來自章回小說《西遊記》、《封神榜》與粵劇戲寶《帝女花》，而非翻譯劇或音樂劇。筆者隨中華戲劇學會到香港參與「華文戲劇百周年」學術研討會，由於會期時間非常緊湊，並未安排與會學者前往欣賞《震天弓》；《取西經》可談的不多；所以筆者選擇觀後受到比較多討論的《帝女花》，提供一些觀感筆記。
這是陳敢權改寫自粵劇名編劇家唐滌生的同名作品，幾乎保留了原劇的劇情結構與戲中角色，主要是將台詞去韻寫白了，說的是明朝末年長平公主（楊淑敏飾）與駙馬周世顯（陳健豪飾）在國破家亡的大時代中曲折而悽美的愛情故事；沒有了粵劇的唱腔，除此之外，演出的劇場性、寫意性與抒情性等工作，則都交給了導演、演員與舞台美術人員。
在演藝學院的實驗劇場裡，以低成本搭起了一個類似伊莉莎白時期的空舞台，大致規劃成四個主要的進出口，舞台上最常出現的道具只有椅子，要不就是演員的隨身道具，再有就是舞台兩側代表「現代化文武場」的口琴手與吉他手，這兩種都是抒情性與音樂表情豐富的西洋樂器。如此簡約的舞台，卻時有令人讚嘆的象徵或寫意手法出現，像是崇禎皇帝（余健生飾）的大皇后（文瑞興飾）與袁妃（鄭佩嘉飾）為了對明朝忠誠守節而上吊自殺的場面，是以兩匹飛甩的紅巾加上倏然而落的兩簾白幕來象徵，效率之高，意象之美，令人印象非常深刻。
觀眾的目光也自然也聚焦在演員身上，服裝與造型並不走崇古或復古風，反倒採以「拼貼」與「去時代感」為主要設計概念，讓這個故事雖然說的是明末清初的事，但其中的人性卻更具跨時空的普世性。表演偏向風格化的肢體，但改寫後的台詞，篇幅的長度與角色性格的保留或加強，都足夠主要演員去揣摩和拿捏角色的情感樣態，所以我並不覺得在這麼風格化的作品裡頭，看到演員受劇情感動而落淚是一件多麼奇怪的事情，反倒因為導演鄧樹榮發揮他的長才，將許多古今中外的表演與劇場元素融冶成一爐，聯想起台灣近幾年興起的一陣實驗戲曲風，走得還是踉踉蹌蹌。
鄧樹榮曾經在他所論著的《梅耶荷德表演理論研究及反思》一書〈前言〉中提及：「沒法親眼看到梅氏的任何演出是一大遺憾」（頁XIV），筆者比他幸運的是，先前就聽聞許多友人提過這位香港導演，去年十月間在「藝評再造：香港藝術評論的視野與根基」的國際藝評研討會上與他進一步地熟識，也翻閱過關於他的三本書（除前面提及的那一本之外，另外兩本為《生與死三部曲之劇場探索》和《合成美學：鄧樹榮的劇場世界》），這次總算親眼看到他導的作品，值得記上一筆。
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