有時候想，其實貼近藝術，就是貼近美好。假如撇開「治療」的旗號，藝術讓你發掘了甚麼？又以何種方式，讓你聆聽自己的內心？
張開耳朵，聽樹
「聽樹」源於我十多歲時一次參加避靜營的經歷，那時候我們進入樹林，嘗試合上眼睛、擁抱樹木並把耳朵貼近樹木，我聽到了一陣陣流水聲。帶著這個回憶，我對樹木的興趣漸漸累積，到土耳其當交流生時更查閱了樹木的拉丁名，又在網上搜查樹木是否會發出聲音，希望證實當時的記憶是否真實。做大學畢業作品時，我也把這個想法發展成裝置，想讓觀眾也有自己對植物聲音的想像。後來，我在石硤尾和嘉道理農場分別和兩個也很有趣的聲音藝術家帶過Sound Walking，最記得一位農場的義工姨姨Ann說，她也曾經聽樹，並帶我們去一棵巨大的老木棉樹跟前。那刻，我聽到了大樹很慢、很慢、每隔十秒一次的「噗」，原來樹有生命，也有屬於它的心跳。我覺得很感動，因為我們未必能能聽見每一棵樹的聲音，但像Ann聽到了那一棵，就與它產生了一種共鳴。我辦Sound Walking也沒有刻意避開煩囂，反而在城市中進行，希望在不和諧之中找尋和諧的狀態。聽樹時我會份外平靜，不像平日急躁的性格，因此心裡愈安靜，耳朵就能張開愈多。不過我還不知道別人的感受，也許張開以後，聽到更多不好的聲音也說不定。──藝術家Au Wing Yan, Step
田邊做陶瓷，身心投入
三年多前我認識了粉嶺馬屎埔村和那裡的農夫，有感於這一大片土地將面對被發展和消失的命運，身邊朋友也認為起樓是必然事，我想，若不是做陶瓷創作、對濕淥淥的泥土特別有感覺的話，對於泥土將被水泥蓋上的事，也會無動於衷。在田邊做陶瓷，我希望把接觸泥土的深刻體驗帶給別人，藉著感官接觸的第一身經驗與土地產生連結。從外國購買陶泥只是一個消費動作，但親身挖泥就讓人有責任去知道土地的故事。搜集泥土後，又要篩走泥中的碎石、螺殼、乾草等，然後要做黏度、強度和燒成溫度測試，過程需時，但如此我也改變了對創作過程和物料的態度，會更珍惜和心存感激，因為知道物料是大自然給予的，並不完全屬於你。我認為專注的一刻便是一刻的解脫。我喜歡pinching，把一個泥球放在掌心，試過心情差時，把注意力與心專注於兩隻指頭的觸感上，一下、一下把泥碗或泥塑慢慢揑出來，心情躁動的呼吸也就調順了。我想這樣的過程也是一種自我療癒吧。我也開始向物料學習，不同的陶泥有自己的特性，硬來是不行的，它會在最後關頭「死給你看」。有一次雕塑燒成後塌下，也使我轉了一念，把「失敗」看成新發現，利用泥土負重會變形的特點來繼續以後的創作。當你身與心都能完全接受創作過程所呈現的一切，便會享受，明白其實不過是持續的探索。
──田邊陶瓷導師Rebeka Tam
吉他設計，練習觸感
我從一個賣吉他的人，轉為設計吉他，過程中需要了解吉他本身的結構，甚至是吉他手如何看吉他、整個吉他的音樂和製作行業。對我來說，吉他這件樂器是很真的，特別是彈奏木吉他時，你手指所用的力度、你的心情和狀態都真實地反映，也直接影響它出來的音色；它不像電吉他有effecter、distortion，操控木吉他的就只有你一雙手、你的腦、和你整個人。我會留意吉他的每個微細結構，又研究不同的木材，如何影響音色、手感等等，這些都直接連繫我們的觸感。我設計時所思考的事情，其實會透過這支吉他，傳遞和連接到彈的吉他手。過程中，我對於自己的感覺變得更加敏感，意識到它的重要性。這能應用於生活的任何層面，像平日在家附近，每次行經，一隻小貓都會跑上來跟我玩，我要用心去了解牠在想的事情，像一種心靈相通，與牠成為好朋友；又或是我踏單車到烏溪沙，聽著海浪聲、看著日落，用視覺、聽覺、觸覺去感受，在大自然中小睡十五分鐘，醒來就覺得充滿能量。我開始懂得欣賞、也能感受到與大自然交換力量的感覺。
──吉他設計師Elmo
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