文／袁智聰
Edgar Froese (1944 – 2015)
德國柏林傳奇性電子音樂教祖樂團Tangerine Dream的主腦Edgar Froese在1月20日於維也納因肺栓塞猝逝，享年70歲。各位Progressive電子音樂愛好者們無一不對這位一代電音宗師突然離世深表哀悼。
Tangerine Dream是圍繞著Edgar Froese為核心的樂隊，是德國Krautrock運動的元老、70年代Berlin School of Electronic Music / Kosmische Musik的頭號名字、影響力無遠弗屆的電子音樂先鋒。超過45年的音樂生涯中，TD最為樂迷津津樂道的，是多年來樂隊孜孜不倦地出版唱片與舉行巡演，其恐龍級的姿態絕對名不虛傳。直至2014年11月，高齡的Edgar與TD仍在巡演當中。即使他們的藝術成就是在於電子音樂的範疇上，但Edgar其實是很搖滾的樂手
Edgar Froese逝世的消息公佈後，Klaus Schulze、Michael Rother（Neu!）、Manuel Göttsching（Ash Ra Temple）、Hans-Joachim Roedelius（Cluster）等同期的德國Krautrock／Progressive樂手，法國的Richard Pinhas（Heldon）、Jean-Michel Jarre，美國導演William Friedkin（《驅魔人》／《賣命錢》）等大師級名字，都紛紛為他發表悼念文章。大家沒有太悲傷，因為Edgar曾說過：「沒有死亡，只有改變了我們的宇宙地址。」
從Krautrock到Synthesizer Music
在Edgar Froese領軍下，Tangerine Dream有著源遠流長的歷史，45年來曾發表過的錄音室專輯／現場演出專輯／電影配樂專輯／舊作重新闡釋專輯，已達百多張之多，是相當之驚人的數字，再集齊各成員的個人專輯、TD及相關的唱片，那更足以是一個創舉。
但TD最重要的作品，毋庸置疑產於整個70年代以至80年代上旬。他們的典故，是得以由一隊早年的德國Krautrock樂團蛻變成為電子音樂先鋒、創造了其Synthesizer Music模式，見證著他們開啟了70年代Progressive電子音樂的先河。
TD的前身是師承英美樂風的迷幻搖滾樂隊The Ones，隨著樂隊應邀到西班牙卡達克斯於Salvador Dalí的別墅演出，這位著名超現實主義藝術家亦影響到來自柏林藝術學院Academy of the Arts的Edgar履行實驗音樂意念，於是在1967年間另組成走Free Rock路線的Tangerine Dream——樂隊名字取自The Beatles 的1967年迷幻經典〈Lucy in the Sky with Diamonds〉的一句歌詞”Tangerine trees and marmalade skies”。
當TD在1970年發表首張專輯《Electronic Meditation》時，他們就是結集迷幻搖滾、即興爵士與前衞電子音樂的薰陶，樹立出他們被稱為Krautrock的德國前衞搖滾風格，重點是那時TD仍未開始應用電子合成器，只有用上Farfisa Organ以及Tape-Collage實驗與自製電子音效器，但已奠定了其電子音樂意念。隨著樂隊開始大量應用電子合成器如VCS3、Moog及其招牌式Mellotron演奏，那種太空感Kosmische Musik色彩亦日漸濃厚。經過1973年專輯《Atem》，再到加盟剛成立的英國獨立廠牌Virgin Records後，1974年所發表的《Phaedra》專輯，TD的Synthesizer Music亦正式成形——迷魂而科幻的Sequencer電音程序，漫天無際、神秘莫測與儼如置身宇宙深處的意境氛圍，曲調間的悲壯浪漫氣息，不失即興的實驗手法，正是那些年TD的獨一無二電幻聲音；他們的電子音樂正是從此作演進，由Analogue而走到Digital紀元，來得愈見精煉細緻、扣人心弦、成熟渾圓。
Edgar Froese的1978年雙唱片個人專輯《Ages》。
Tangerine Dream加盟英國獨立廠牌Virgin Records後在1974年初發表的奠定性電子音樂經典專輯《Phaedra》。
耐人尋味的超現實電音旅程
我喜歡Tangerine Dream，但誠然談不上他們最忠實的樂迷。我所喜歡的TD是早年的Ohr廠牌時期，以及名聞遐邇的Virgin廠牌時期；我心目中最經典的TD是1971至77年間Edgar Froese、Christopher Franke及Peter Baumann的鐵三角陣容，當Johannes Schmoelling取代Baumann崗位後的另一個鐵三角陣容亦有不少佳作。
1977年的經典3人陣容Tangerine Dream。
然而90年代以降，我對TD的興趣已愈來愈減退，主要是那時他們的聲音來得太過修飾，就像以作主打美國New Age Music市場，失去了昔日那種懾人的氛圍，不對我的口味。我最後一張購買TD的「近作」，已是1997年的單曲〈Toward the Evening Star (Remixed by The Orb)〉。然後，只見到他們的多產已達至寧濫莫缺之程度（其實TD有很多在80年代發表的電影配樂專輯亦甚平平無奇）；當Edgar的兒子Jerome Froese加入後，在1990至2006年間以父子檔出來的TD抑或再之後的TD，對於我而言是頗陌生的。即使Edgar仍是那麼身體力行地創作與演出，但TD只餘下一個名牌而已。
永遠忘不了我在少年時代遇上TD時的震撼。我認識TD這個名字已是80年代的事，而我第1張追溯回他們的70年來作品，是其1975年專輯《Robycon》，買的是日本版的黑膠唱片。兩首同樣達17分鐘長篇電子樂章，所帶給我是如斯深不可測、耐人尋味的超現實神秘音樂旅程。從前TD的Progressive電子音樂作品，充滿考究與推想空間。
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