說到公共雕塑，令人立即聯想到法裔美國藝術家路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）的青銅巨型蜘蛛作品《Maman》，以及羅伯特·印第安納（Robert Indiana）的紅色不銹鋼LOVE雕塑。公共雕塑不僅是社區的重要點綴，還為城市空間注入活力和獨特的魅力。今年八月，草間彌生在倫敦利物浦街車站廣場展出的最新作品《Infinite Accumulation》，為這個金融中心帶來了新的活力，完美地詮釋了倫敦繁忙而多元的大都會風貌，這正是藝術創作與地標性裝置融合的典範。
在稠密的香港居住環境中，公共空間的使用無論是作為行人通道、休憩區、還是社區活動場所，都引起了政府、工商機構和地產開發商的高度關注。因此，公共藝術的融入無論是公營或私營委託的雕塑或藝術裝置，必須全面詮釋園景或公共空間的美學設計理念及規劃。這通常是園景設計師工作的一部分，但如何將設計理念具體化並發展成永久適用的藝術裝置，則是藝術顧問的職責所在。
曾經經營畫廊超過十年的藝術顧問Samues Leung，專注於從商業角度出發，為每個委託項目量身定制公共、戶外或室內的裝飾雕塑。他本身也是一位室內藝術設計師及個人創作藝術家。自2006年至今，他創作的數十件雕塑不僅融入了香港各區的公共空間、屋苑及社區生活，更強調與地區的緊密連結，注重在地性的創作。
| 與建築環境互動連結_ 《Go in Mindscape》 (2024), 《Mountain in mountain》(2018) ，《Ladies Treasure》(2021) by Samues Leung
根據帕布羅·森德拉（Pablo Sendra）在其2022年出版的《城市不服從：以失序設計打開生活想像》一書中提到，公共空間的結構作為永久性元素的雕塑，可以容納或促進建築和街道之間的互動。公共空間的特定功能往往需要在開發初期就開始規劃。社區的地方主管機關、開發商和都市設計師希望在私人與公共空間之間、街道的明確界線之間，讓使用者感受到更強的安全感和歸屬感。而這些公共空間則可以作為一種過渡的手段，促進私人產業與公共空間之間的互動，提升空間使用的協調性。
在剛落成的位於馬鞍山西沙的綜合性運動中心GO PARK，由世界知名的扎哈·哈迪德建築事務所設計。Samues面對更大的挑戰，負責製作一個超大型的不鏽鋼雕塑，作品高達六米、寬七米，總重達七噸，需分為四件進行運輸和現場無縫安裝。《Go in Mindscape》融合了「景觀紋理」的創新理念，以流線型的山形作為整體造型，表面採用拋光和反射材料，旨在映照觀者及其所處的西沙群山和水域的獨特地形，反映天與地的連結，並呈現西沙晨曦與日落時的天空和美麗雲彩。由於雕塑體積龐大且中空開放，觀賞者可以隨意在其中穿行，沉浸於作品之中。近距離接觸雕塑的光滑鏡面，彷彿在山中不斷移動，目之所及是天空，所反映的是海面，與附近馬鞍山的群山及雕塑的美態交相輝映，形成無限延伸的動態效果，命名為《Go in Mindscape》，希望營造出與西沙愜意氛圍共鳴的悠然感受。
同樣以山形為創作靈感的園景雕塑，還可見於Samues的另一作品《Mountain in mountain》，位於馬鞍山Seanorama，作品高4.6米、寬9米，安置於一個直徑10米的圓形水池內，材料包括木材、銅、大理石及不鏽鋼，完美契合金木水火土五行元素。雕塑採用平面流線型設計，模擬山的剪影，層次分明且富有疊加效果，倒影位置更呈現出另一片天空與山影的美妙虛無，形成「山中有山」的效果，水池上亦反射出山水相連和星空的映照，與屋苑「星𤂍海」的名字相得益彰，詩意盎然，這是香港為數不多的大型多媒介水飾雕塑。
在九龍深水埗北河街公園內，Samues創作了一套名為《Ladies Treasure》的四件系列作品（2021年）。設計概念源於上世紀20年代，當時北河街一帶曾是維港海旁繁盛的玉器市場和貨物碼頭，隨著填海工程的進行，該區的繁榮已成歷史。如今，北河街休憩公共空間的水池設計則標記著往昔的碼頭客運景象。Samues在這一系列作品中使用古銅和石材作為基本材料，令人聯想到玉石市場的珍貴飾物。特別是以古銅流線造型製作的《Ladies Treasure》，高2.2米，宛如女性頸項上的鍊飾；而水池上的石雕塑在夜間會發光，如同剛從石頭中開採的翡翠玉石，進一步強調女性對玉器的珍愛及其在傳統中的貴重地位。這些設計不僅勾起了我們對玉石市場繁榮時期的聯想，還為園林水池增添了趣味。
| 標誌性的公共雕塑《Glory Star》(2021)、《魚·1989》(2019)
位於鑽石山地鐵站口的啟鑽屋苑內，一座連基座高達10米的大型不鏽鋼雕塑《Glory Star》（2021）經過一年多的設計階段，與執行製作和安裝的整個過程共耗時三年多，項目的管理與執行的確不易。Samues受香港房屋委員會的委託，創作這件作品，以五十年代在現址的電影廠房及後來已拆除的大磡村為歷史背景。Samues表示，這座不鏽鋼星形雕塑在確定造型後，必須由結構工程師計算安全系數，並向政府屋宇署申請等繁瑣程序。從審批到製作成效的品質檢測，再到現場的運送、組裝及焊接，這些後期製作工程的要求比一般商業項目更為嚴格，對藝術顧問來說是一項艱巨的挑戰。他補充道：「每當接受更大型、更複雜的結構項目後，順利完成並獲得客戶的滿意審批，對我來說就像一次更高層次的技術性考驗。」
Samues進一步解釋道：「在每個項目規劃建造之前，通常是園境設計師作為先導，預留戶外雕塑或藝術裝置的空間。他們需要考慮整體空間使用、園區設計方向、行人流量及安全措施等問題，這些往往已決定了雕塑的類別（主題）、位置、數量及最重要的尺寸。因此，在後期參與中，我的角色更像是協調者。」在接手整個藝術部分的項目管理及執行工作後，Samues會從設計方向及概念開始，向客戶提出幾個方案供其考慮，並進行多次修改，以確保每個藝術雕塑的造型、大小及裝飾效果都能與所需主題相符，最終形成確定方案。接著，他會進一步深化詳細設計，例如按1:20比例打印3D模型以多角度檢視，提供實物材料樣板，並由結構工程師負責計算生產及安裝的安全系數等，這些正是專業藝術顧問在設計園境雕塑時的前期工作。後期製作則需考慮如何根據設計進行生產、所需時間、材料選取，以及如何為每個安裝場地提供專業設計方案和長期保養等各方面的考量。
位於昂船洲的香港污水化淡廠的慶祝渠務署成立30周年雕塑《魚·1989》（2019）是一件大型永久藝術裝置，由Samues負責創作。這件作品以白色柱身懸掛著1989尾大小不一的魚，象徵該廠於1989年成立，並表達了其長遠目標：為維多利亞港提供污水淨化，以達到理想的水質，讓海魚能在維港中生存。裝置上的千多條魚型雕塑以四種不同深淺的藍色製作，代表維港內海水的顏色。這些魚分別安裝在三至五米高的不鏽鋼柱上，從左到右呈流線型排列，彷彿魚群從東面的鯉魚門游向西面的汲水門，寓意著和諧一致與共同的目標。每一條魚的裝置角度和高低位置都必須極其精確，才能拼湊出渠務署的標誌。這使得從概念創作到完成組裝的過程充滿挑戰，但也帶來了無比的滿足感。
| 忙於創作旅遊駐村，寓藝術於生活，也駐留生活的痕跡
藝術顧問在香港是一個相對少見的職業，Samues的角色不僅僅是設計和執行項目管理，還經常擔任設計師、建築師及工程師等專業人士的合作夥伴。他需要在成本預算和時間管理上進行嚴謹控制，而有效的溝通則是確保計劃成功的關鍵。除了專注於公共藝術的創作，他還持續進修，並在世界各地參與藝術駐留計劃。
你可以隨時發現他在不同國家的行蹤。例如，在2016年和2022年，他參加了東京的AIR 3331藝術家駐留計劃，在Nishikicho Studio創作了《LINE ON BOARD》（2016），這是一系列由8幅110x110cm的回收瓦坑紙板製作的作品。《The Shape of Love and Hope》（2022），這是一組小型銅線雕塑和現場裝置發表作品，在義大利威尼斯，他在歷史悠久的SCUOLA設計學院進行為期數週的駐留，學習多種版畫技術及覆印技巧。而在2023年，他更有幸入選紐約藝術學院（SVA）的藝術家駐留計劃，與來自世界各地的三十位藝術家交流，並在著名藝術教授的指導下創作了《Temporal Reflections: Capturing the Essence of NYC》（2023），這系列共包含7幅油畫作品，主要以溫暖的黃色調描繪紐約市的活力和創造力，反映了生活在這座大都市中的多個層面及人際關係。隨後，他還參加了紐約一家畫廊的聯展。2024年，Samues將在法國勃根地的La Porte Peinte Art Center駐留整個九月，期間創作了《Whispers of Time: A Journey from Paris to Noyers》（共5幅油畫作品及一幅長300cm的水彩畫），這些作品僅使用四種棕色調的油彩，每種顏色都回應著高品質勃根地葡萄酒的豐富色調，深入探討光與暗的互動，喚起這片迷人土地的溫暖與歷史深度。
Samues自稱並非全職藝術家，但在每一次的駐留計劃中，他都能將旅行與藝術創作結合，投入到每一天的創作生活中。他與來自不同地區、年齡和背景的藝術家交流，從中學習，擴展視野，增進全球藝術界的聯繫。更重要的是，他能從中獲得更大的創作動力，並在每次駐留期間設定完成創作的目標，暫時轉變為全職創作人。
Samues Leung 梁達生簡介
Samues於澳洲悉尼的麥覺理大學畢業，並在施樂公司從事市場銷售及管理工作超過20年。2003年，他創立了State-of-the-Arts畫廊，為來自世界各地的藝術家舉辦了超過100個展覽。自2009年以來，Samues專注於視覺藝術領域，獲得了澳洲墨爾本理工大學（RMIT）的純美術碩士學位（MFA），並完成了倫敦藝術大學中央聖馬丁設計學院的藝術與文化企業碩士課程。
在2016年至2023年間，他參加了東京、威尼斯、紐約藝術學院及法國等多個藝術家駐留計劃，這些經歷讓他能夠更專注於藝術創作。明年，Samues將參與英國格拉斯哥雕塑中心的駐留計劃，專注於個人的雕塑創作。
文 | 樊婉貞、胡敏慧
圖 | 藝術家提供
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