文／楊承謙
這未必不是一般讀者準備好挑戰的哲學書，也不是所有藝術家、策展人、藝評人或其他藝術參與者都接受的，但絕對值得花點耐性去讀。如題，此書透過哲學理論分析，得出當代藝術無處不在或甚麼都不是的結論。作者毫不留情地深入發掘藝術的哲學、理論、社會及意識形態發展，由第一頁就開始一段資料豐富、概念有時深奧、討論方向多變都可能讓讀者吃不消。當代藝術界傾向喜歡歐陸哲學，質疑甚至抗拒定義，享受模糊的空間，「當代藝術的哲學」卻彷彿追求某種生硬理解，因此顯得過時和無聊。此書的確是偏重拆解混雜的情況，思考方式較接近通常「不喜歡」藝術的分析哲學。然而，單純地沉醉於模糊的界線，只會以模糊的界線合理化對當代藝術淺薄的理解。此書挺合乎期望，沒有當代藝術金科玉律式的定義，但極為仔細地撿驗了當代藝術的狀態，甚至分析了哲學和理論之外，影響理解藝術的社會性因素，提出「後概念藝術」的概念，當然亦包括藝術創作、歷史、評論和哲學相依和相對的各種關係。
書名：Anywhere or Not at All – Philosophy of Contemporary Art
作者：Peter Osborne
出版日期：2013
出版社：Verso
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