唐代詩人白居易的著名詩作《琵琶行》裡：「嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。」真切可以形容第61屆威尼斯雙年展精彩。直到今日為止，67位《In Minor Keys》藝術家及39位國家展館參與者，已要求威尼斯雙年展將他們的名字從「訪客獅子獎」獎項 (the “Visitors’ Lions” awards)中移除，以聲援四月辭職的評審團。在未收到回覆後，他們已公開信件，並開始採取下一步法律行動。 然而，這一點吵雜絲毫不影響展覽的進行。如果說本屆威尼斯雙年展哪一份展館清單最值得信任，應該是一份由網友製作的威尼斯展廳「座位」排行榜 (VENICE PAVILIONS RANEDK BY SEATING)。 從「座位」排行榜看展館的HEA (「HEA」廣東話：「在上班或工作期間偷懶」) 👉 香港館 ——座位評分中拿到滿分的好成績。10/10的分數後面跟著這樣的評論：「你甚至可以在裏面睡一覺」。 當然，這不是一個負評。這個「休息與放鬆」的概念從2001年香港藝術館第一年正式策展參加威尼斯雙年展，當時以「臨街的觀照」（Magic at Street

當第六十一屆威尼斯雙年展釋出「小調「 （In Minor Keys）這個主題的時候，它似乎是在24年的「處處是外人「之後的一次低調轉向：在日益激烈的政治衝突、身份議題、氣候危機等宏大議題讓人無法喘息之時，當代藝術展如何避免成為政治立場的口號基地，而是以更母性的、情感和美學式的態度去應對當代議題。小調是一個更溫和的出口，一個在西方式的方法論無效的時候可以從全球南方的文明尋求的思路。這也是近年西方藝術界一直在探尋的方向，正如22年的卡塞爾文獻展。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情：https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer | 現實的衝突更像是「小調」的反面 在總策展人去世後，雙年展官方允許了俄羅斯和以色列館的回歸，隨即遭遇到了意大利官方的調查、歐盟的警告、藝術家們的公開抵制等。開幕前幾天，金獅獎評委宣佈集體辭職，而主辦方隨後宣佈更改本屆金獅獎為觀眾評選。由此，被稱為歷史上最動盪的一屆威尼斯雙年展在五月的陰雨中開幕。雙年展主席在新聞發佈會上說，「雙年展不是法庭」。然而現

2026年第61屆威尼斯美術雙年展丹麥館藝術家 Maja Malou Lyse 的展覽「未來之事」（Things To Come），被認為是當屆最具話題性的項目之一。Lyse作品深受網紅文化、直播平臺（如OnlyFans）和數位社群媒體影響，反映虛擬與現實交織的當代欲望， 「全球男性精子數量在50年內減半」的公共衛生危機，與數位螢幕的普及直接掛鉤，是怎麼回事？Lyse 作為丹麥館歷史上最年輕的藝術家，她用新世代的眼光，隱喻了當代人的肉體不再僅由基因決定，而是由數位編碼與演算法深度重塑，認為數位技術已從單純的傳播工具，演變為改變人類生物特性的媒介。 展覽將「科技」認定為造成疏離、降低生育率的元兇，提供一個科技解方的實驗場。Lyse 運用 AI 與合成圖像（CGI）重塑人類身體，做成一個被演算法、自拍文化和欲望經濟所控制的現實虛擬世界，討論「當代數位媒體」的雙重性：具象化的虛擬想像，螢幕成癮變成破壞親密關係的「毒藥」。Lyse以一貫的犀利風格，將極度私密的幻想與宏觀的生態、文明危機連結，在「感官與觀念雙軌並行」的大規模錄像裝置，為雙年展帶來了

2026年的威尼斯雙年展隨著數個國家館因戰爭、政局動盪或經濟崩潰而被迫關閉或轉向（如俄羅斯館的缺席、以色列館因抗議關閉），現在還生出讓他國撫養的國家館。 今年的日本館由日韓兩館一起舉辦，第一位不具日本國籍藝術家的日裔美籍藝術家荒川醫（Ei Arakawa-Nash）代表日本參加雙年展。他以《Grass Babies, Moon Babies》探討「照顧」與國家認同。作品透過百餘個重約6公斤的嬰兒公仔與觀眾互動，以酷兒家長視角重新詮釋「日本」與如今威尼斯雙年展所面臨的現實處境。 踏入威尼斯雙年展日本館，逾百個重約 6 公斤的嬰兒公仔，膚色各異，散落四處，藝術家邀請你彎下腰，親手抱起這份沉甸甸的生命，甚至為其更換尿片。荒木醫 (Ei Arakawa-Nash) 的作品《草嬰兒，月嬰兒》（Grass Babies, Moon Babies），他的存在本身就是一場對「國家」定義的辯論。 Arakawa-Nash是日本參與威尼斯雙年展70年以來首個沒有日本國籍的藝術家，卻是一個土生土長的日本人。「許多年前，我放棄了日本國籍。我以為我一生都不會有

義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）臺灣館展出新媒體藝術家李亦凡作品；《鬱卒的平面：李亦凡》已經於 2026 年 5 月 7 日開幕，由來自Culturgest （葡萄牙里斯本與波爾圖）哈法艾爾・馮希卡（Raphael Fonseca）策劃。兩位皆成長於網路技術逐步萌芽的世代，透過跨地域、跨文化的對話，回應數位時代中影像、科技與人類經驗之間的複雜關係。 李亦凡創作橫跨繪畫、動畫、遊戲引擎與生成式影像等媒介，持續在資訊過載的時代中，探討影像如何形塑人類的感知、敘事方式與自我理解。他以黑色幽默與反諷語境的敘事風格，結合跳接式的影像節奏及摻雜著教學影片的獨白語調，開發一套獨有的操偶系統進行影像表演，引導觀眾重新審視當今人們觀看行為的本質，進而挖掘影像生產背後的權力邏輯，思考個體如何定位自身。 微軟於四十年前推出首版 Windows 系統，從個人電腦到手機裝置，螢幕中的「視窗」成為人們理解與觀看世界的重要介面。在此背景下，李亦凡以藝術史中「鬱卒」的概念，回應當代數位環境中不斷變動所引發的焦慮與情緒。展名

2026 年（第 61 屆）威尼斯雙年展一開始便沒消停過。位於綠園城堡展區 (Giardini della Biennale)內26個國家館中的奧地利館，絕對是雙年展中最具特色的國家館之一。奧地利藝術家兼編舞家弗洛倫蒂娜·霍爾辛格 (Florentina Holzinger) 帶來的跨學科項目「SEAWORLD VENICE（威尼斯海洋）」預警了人類與自然環境的災難。 Holzinger裸體頭朝下懸掛在巨大的青銅鐘內，以自己的身體充當鐘錘撞擊大鐘，發出的響聲象徵對即將到來的洪水與災難的警示。展館內還包含繞行的水上摩托車（Jet-ski）、巨大的氣象風向標（Weathervane），以及一個持續運行的污水處理罐，表演者生活其中並由觀眾提供的體液維持系統運作。除了展館內的固定裝置，霍爾辛格還在威尼斯潟湖及城市空間舉辦一系列名為 「Études」 的現場表演，將整個威尼斯轉化為她的舞台。 | 身體僅是一個起點，一種媒介 2026年3月25日於德國漢諾威開幕的一座裝置，由漢諾威藝術協會（Kunstverein Hannover ）與rauml